Vacuum Classic ist die ursprüngliche, monophone Version des Röhren-Synthesizers von Air Music Technology. Er wurde ursprünglich als exklusives Plugin für Avid Pro Tools entwickelt, bevor er als Teil der AIR Creative Collection auch für andere DAWs verfügbar gemacht wurde.

Während die "Pro"-Version auf Polyphonie und komplexe Layering-Optionen setzt, ist der Vacuum Classic ein puristisches Werkzeug für markante, einstimmige Sounds.

1. Der Kern: "Vakuum-Röhren"-Emulation

Das Hauptmerkmal ist die digitale Nachbildung von analogen Schaltkreisen auf Röhrenbasis.

• Klangcharakter: Er klingt bewusst unsauber, warm und fett. Er emuliert die physikalischen Eigenschaften von Vakuumröhren, die bei Übersteuerung harmonische Verzerrungen (Saturation) erzeugen.
• Instabilität als Feature: Mit Parametern wie "Age" kannst du simulieren, wie die Bauteile mit der Zeit altern, was zu subtilem Tuning-Drift und Rauschen führt – genau das, was Vintage-Lieferanten an echter Hardware schätzen.

2. Oszillatoren & Filter

Die Struktur ist klassisch subtraktiv, aber mit einem "dreckigen" Twist:

• Dual-Oszillatoren: Bieten Standardwellenformen (Sägezahn, Rechteck, Dreieck), die jedoch durch die Röhrenstufe geschickt werden, bevor sie das Filter erreichen.
• Wring-Modulation: Anstelle einer sauberen Ringmodulation nutzt Vacuum eine Schaltung, die den Sound förmlich "auswringt" und für metallische, aggressive Texturen sorgt.
• Filter: Ein sehr charakterstarkes Tiefpassfilter mit Resonanz, das bei hohen Werten wunderbar zu "schreien" beginnt, ohne digital-spröde zu wirken.

3. Smart Edit-Interface

Das Design von Vacuum Classic ist auf schnelle Ergebnisse ausgelegt:

• Die Benutzeroberfläche erinnert an ein altes Laborgerät aus den 1950er Jahren.
• Die wichtigsten Parameter sind direkt im Zugriff, was ihn zu einem idealen Synthesizer für Einsteiger in die subtraktive Synthese macht.

4. Einsatzgebiete

Da Vacuum Classic monophon (einstimmig) ist, liegen seine Stärken in zwei Bereichen:

1. Bässe: Er erzeugt extrem druckvolle, knurrende Bässe, die sich perfekt für Techno, Dubstep oder klassischen Funk eignen.
2. Leads: Er ist ideal für schneidende, singende oder verzerrte Solostimmen, die einen analogen Charakter benötigen, um sich im Mix durchzusetzen.

Technische Daten im Überblick

Fazit: Der Vacuum Classic ist die "Punk-Rock"-Variante unter den Synthesizern. Er ist nicht subtil und will es auch nicht sein. Wenn du einen Bass-Sound brauchst, der sofort nach "Dreck und Eisen" klingt, ohne dass du eine riesige Effektkette dahinter schalten musst, ist dieser Synth auch Jahre nach seinem Erscheinen noch ein Geheimtipp.

Firma: AIR Music Technology

DB-33 von Air Music Technology ist eine hochgelobte virtuelle Orgel, die den klassischen Sound und das Spielgefühl einer Hammond B3 inklusive des legendären Leslie-Rotationslautsprechers emuliert. Sie wurde ursprünglich für Pro Tools entwickelt, ist aber mittlerweile als Standard-Plugin (VST/AU/AAX) für alle DAWs verfügbar.

Hier sind die Details zu diesem "Tonewheel"-Kraftpaket:

1. Die Klangerzeugung

Im Gegensatz zu Sample-basierten Libraries nutzt DB-33 ein proprietäres Additiv-Synthese-Verfahren, um die 91 rotierenden Tonräder (Tonewheels) einer echten B3 nachzubilden.

• Drawbars: Wie beim Original stehen dir 9 Zugriegel zur Verfügung, mit denen du die verschiedenen Fußlagen (Obertöne) mischen kannst, um den perfekten Orgelsound zu formen – von sanften Jazz-Tönen bis hin zu schreienden Rock-Orgeln.
• Leakage & Key Click: Du kannst einstellen, wie stark das mechanische "Klicken" beim Drücken der Tasten ist und wie viel "Übersprechen" (Leakage) zwischen den Tonrädern hörbar sein soll, um den Grad der Vintage-Authentizität zu bestimmen.

2. Die Leslie-Simulation (Rotary Cabinet)

Der Sound einer Hammond-Orgel ist untrennbar mit dem Leslie-Lautsprecher verbunden. DB-33 verfügt über eine integrierte Simulation, die als einer der besten ihrer Klasse gilt:

• Geschwindigkeitskontrolle: Du kannst zwischen Slow (Chorale), Fast (Tremolo) und Stop umschalten. Die Beschleunigung und Abbremsung der virtuellen Rotoren ist physikalisch korrekt modelliert.
• Mikrofonierung: Das Verhältnis zwischen dem oberen Horn (Hochtöner) und der unteren Trommel (Tieftöner) lässt sich regeln, ebenso wie die Platzierung der virtuellen Mikrofone.
• Separate Nutzung: Das Leslie-Modul kann in vielen DAWs auch als separater Effekt für andere Instrumente (z. B. Gitarren oder Gesang) genutzt werden.

3. Röhren-Sättigung (Tube Overdrive)

Für den typischen Rock-Sound braucht eine Orgel "Dreck".

• DB-33 enthält eine emulierte Röhren-Vorstufe, die den Klang sättigt oder bei höheren Werten in eine harmonische Verzerrung treibt.
• Dies ist essenziell für Genres wie Blues-Rock oder Progressive Rock (ähnlich dem Sound von Jon Lord oder Keith Emerson).

4. Percussion & Chorus/Vibrato

Die klassischen Steuerungselemente einer B3 sind vollständig vorhanden:

• Percussion: Fügt dem Anschlag einen kurzen, perkussiven Akzent hinzu (2nd oder 3rd Harmonic), der typisch für Jazz-Soli ist.
• Scanner Vibrato: Die originalgetreue Emulation des mechanischen Vibrato/Chorus-Systems (V1, V2, V3, C1, C2, C3).

5. Technische Daten

Fazit: Die DB-33 ist ein unverzichtbares Tool für jeden Produzenten, der authentische Orgel-Sounds sucht. Sie besticht nicht durch eine überladene Grafik, sondern durch einen extrem durchsetzungsfähigen, warmen und organischen Klang. Sie ist die ideale Wahl für Produktionen, in denen die Orgel mehr als nur ein Hintergrund-Pad sein soll.

Firma: AIR Music Technology

TubeSynth von Air Music Technology ist ein moderner virtuell-analoger Synthesizer, der die bewährte Vacuum-Technologie (Röhrenemulation) nutzt, aber in ein deutlich vielseitigeres und moderneres Gewand hüllt. Er basiert auf der Engine des High-End-Synthesizers WayOutWare Timewarp 2600 und wurde entwickelt, um den warmen, organischen Klang klassischer analoger Hardware mit maximaler Flexibilität zu kombinieren.

Hier sind die Details zu diesem vielseitigen Poly-Synth:

1. Oszillator-Sektion

TubeSynth bietet eine flexible Klangerzeugung, die weit über einfache Wellenformen hinausgeht:

• Drei Oszillatoren: Du kannst zwischen verschiedenen Wellenformen wie Sägezahn, Rechteck (mit Pulsweitenmodulation), Dreieck und Sinus wählen.
• Sub-Oszillator & Noise: Für zusätzliche Tiefe im Bassbereich oder perkussive Texturen gibt es einen dedizierten Sub-Oszillator sowie einen Rauschgenerator.
• Sync- & Ring-Modulation: Diese ermöglichen die Erzeugung aggressiver, metallischer Sounds, wie man sie von klassischen Hard-Sync-Leads kennt.

2. Die Röhren-Engine (Vacuum Heritage)

Wie der Name vermuten lässt, liegt der Fokus auf der Sättigung:

• Das Plugin emuliert den Signalfluss durch virtuelle Vakuumröhren. Dadurch bekommt der digitale Sound eine harmonische Wärme und eine sanfte Kompression, die ihn im Mix sehr präsent macht.
• Mit dem Drive-Regler lässt sich der Grad der Verzerrung präzise steuern – von subtiler "Anfettung" bis zu markantem Clipping.

3. Filter & Modulation

• Multimode-Filter: Ein flexibles Filter mit verschiedenen Charakteristiken (Low-Pass, High-Pass, Band-Pass) und einer sehr musikalischen Resonanz, die bei hohen Werten angenehm "pfeift", ohne schrill zu wirken.
• Zwei LFOs: Diese bieten verschiedene Wellenformen und können zum Host-Tempo synchronisiert werden, um pulsierende Modulationen zu erzeugen.
• Hüllkurven: Dedizierte ADSR-Hüllkurven für Filter und Amplitude sorgen für präzise Kontrolle über den zeitlichen Verlauf des Klangs.

4. Effekt-Sektion & Arpeggiator

TubeSynth ist ein "All-in-one"-Instrument, das keine externen Plugins benötigt:

• Integrierte Effekte: Enthält hochwertige Effekte wie Chorus, Delay und Reverb, um dem Sound räumliche Tiefe zu verleihen.
• Arpeggiator: Ein leistungsstarker Arpeggiator ermöglicht komplexe rhythmische Muster, die sich perfekt für Synthwave, Techno oder Ambient eignen.

5. Benutzeroberfläche & Workflow

Im Gegensatz zu älteren AIR-Plugins ist TubeSynth optisch moderner und sehr klar strukturiert:

• Die Oberfläche ist so gestaltet, dass auch Einsteiger in die subtraktive Synthese schnell Ergebnisse erzielen.
• Es gibt eine Vielzahl an Presets, die von klassischen 80er-Jahre-Pads über moderne EDM-Leads bis hin zu dreckigen Bässen reichen.

Technische Daten

Fazit: TubeSynth ist der ideale Allrounder, wenn man den klassischen analogen Vibe sucht, aber auf moderne Features und eine einfache Bedienung nicht verzichten möchte. Er klingt deutlich sauberer als Vacuum Pro, kann aber durch den Drive-Regler jederzeit die gleiche "Dreckigkeit" erreichen. Er ist ein hervorragendes Arbeitstier für fast jedes Genre.

Firma: AIR Music Technology

Transfuser 2 von Air Music Technology ist ein mächtiges, preisgekröntes Werkzeug für Loop-Manipulation, Groove-Erstellung und Remixing. Es ist weit mehr als ein einfacher Sampler; man kann es sich eher als ein "Mini-DAW" innerhalb deines Sequenzers vorstellen, das darauf spezialisiert ist, vorhandenes Audiomaterial komplett zu zerlegen und neu zusammenzusetzen.

Hier sind die Details zu dieser komplexen Workstation:

1. Das Modulare Konzept

Transfuser 2 basiert auf einem Track-System. Du kannst bis zu 15 verschiedene Tracks (Module) gleichzeitig betreiben. Jeder Track kann eines von drei Modulen laden:

• Slicer: Zerlegt Loops automatisch in Slices (Einzelteile), sodass du den Rhythmus verändern oder einzelne Schläge austauschen kannst.
• Drummer: Ein klassischer Drum-Synthesizer und Sampler für eigene Beats.
• Phrase: Ein Modul zum Triggern von Melodien und Basslinien, das sich harmonisch an dein Projekt anpasst.

2. M.A.R.I.S. (Musical Intelligent Regenerative Interactive Synthesis)

Dies ist das Herzstück von Transfuser. Diese Technologie ermöglicht es, Loops in Echtzeit zu manipulieren:

• Intelligentes Slicing: Audio wird nicht nur starr geschnitten, sondern analysiert.
• Echtzeit-Variationen: Über die „Smart Knobs“ und den „Randomizer“ kannst du Transfuser anweisen, basierend auf deinem Originalmaterial neue Grooves oder Fills zu generieren, die immer noch musikalisch Sinn ergeben.

3. Workflow & Remix-Tools

Transfuser 2 ist für Geschwindigkeit beim Remixing ausgelegt:

• Drag & Drop: Du kannst Audio-Files direkt aus deiner DAW oder dem Explorer in Transfuser ziehen. Das Plugin passt das Tempo (Time-Stretching) und die Tonhöhe sofort an.
• Echtzeit-Performance: Mit einem MIDI-Keyboard kannst du verschiedene Pattern, Slices oder Effekte live triggern.
• Effekt-Sektion: Jeder Track hat eigene Effekte, zusätzlich gibt es globale Master-Effekte. Von klassischen Filtern bis hin zu extremen Glitch-Effekten ist alles dabei.

4. Integrierter Sequenzer & Akkord-Erkennung

• Pattern-Sequenzer: Du kannst für jeden Track eigene Sequenzen programmieren.
• Chord-Track: Transfuser kann die Tonart deines Songs erkennen oder vorgegeben bekommen, sodass alle geladenen Phrasen und Samples automatisch transponiert werden, um harmonisch zu passen.

5. Die Library

Transfuser 2 wird mit einer massiven, über 4.5 GB großen Library ausgeliefert:

• Sie enthält tausende Loops und Samples aus den Bereichen Hip-Hop, Dubstep, Drum & Bass, Techno und Elektro.
• Dank der Slicer-Technologie sind diese Loops nicht statisch, sondern dienen als Rohmaterial für deine eigenen Kreationen.

Technische Daten

Fazit: Transfuser 2 ist das ultimative Tool für Produzenten, die viel mit Loops arbeiten, aber nicht wollen, dass ihre Musik "nach Samples von der Stange" klingt. Es lädt zum Experimentieren ein und ist besonders stark darin, statisches Audiomaterial in lebendige, sich verändernde Grooves zu verwandeln. Es ist das Schweizer Taschenmesser für modernes Sound-Design und Remixing.

Firma: AIR Music Technology