Energy ist ein additiver Synthesizer mit 32 Oszillatoren, der moderne additive Synthese mit futuristischen Klangeigenschaften verbindet. Er ermöglicht komplexe Klanggestaltung für innovative Musikproduktionen.

UVI - Energy ist eine akribische Hommage an ein absolutes Einhorn der Synthesizer-Geschichte: den Digital Keyboards Synergy.

Dieser Synthesizer aus den frühen 80ern basierte auf einer komplexen Additiven Synthese und war so schwierig zu programmieren, dass die meisten Musiker (darunter prominente Nutzer wie Wendy Carlos) auf vorgefertigte Cartridges angewiesen waren. UVI hat dieses seltene Instrument eingefangen und seine gläserne, hochdynamische Klangwelt in ein intuitives Plugin übersetzt.

1. Das Konzept: Additive Magie

Im Gegensatz zur subtraktiven Synthese (wo man Wellenformen filtert) baut die additive Synthese den Klang aus vielen einzelnen Sinusschwingungen auf.

• Komplexe Obertöne: Energy liefert Klänge, die sich über die Zeit extrem detailliert verändern. Das Ergebnis sind Sounds, die oft "akustisch" oder "metallisch" wirken, aber eine rein elektronische DNA haben.
• Digitaler Realismus: Der Synergy war berühmt für seine Fähigkeit, Glocken, Flöten und orchestrale Texturen mit einer Klarheit abzubilden, die für die damalige Zeit (vor dem DX7) revolutionär war.

2. Die moderne UVI-Interpretation

Da die Programmierung des Originals fast unmöglich war, hat UVI den Prozess für heutige Nutzer radikal vereinfacht:

• Über 15.000 Samples: Das Plugin basiert auf einer riesigen Library von Aufnahmen des Originalgeräts, inklusive der seltenen Werks-Cartridges.
• Dual-Layer-Engine: Du kannst zwei Synergie-Klänge mischen und mit modernen Filtern und Modulationsquellen bearbeiten. Das gibt dem oft kühlen digitalen Sound eine zusätzliche organische Ebene.

3. Workflow & Effekte

UVI hat die Benutzeroberfläche so gestaltet, dass du nicht Mathematik studieren musst, um den Sound zu formen:

• **Direkter Zugriff:**ADSR-Hüllkurven, Filter und LFOs sind sofort griffbereit.
• Effekt-Rack: Wie bei der PX-Serie gibt es hochwertige Reverbs (Sparkverb), Delays, Chorus und Bitcrusher, um den 8-Bit-Charakter der Engine entweder zu glätten oder hervorzuheben.
• Arpeggiator: Ein flexibler Step-Sequenzer pro Layer hilft dabei, pulsierende, digitale Texturen zu erstellen.

Klangcharakter & Einsatzbereiche

• Vintage Sci-Fi & Ambient: Die ätherischen, gläsernen Pads sind perfekt für Soundscapes, die "andersweltlich" klingen sollen.
• Moderner Pop & Indie: Die perkussiven Glocken- und Mallet-Sounds setzen sich hervorragend im Mix durch und bringen eine frische Textur abseits der üblichen FM-Synthese.
• Authentische 80er-Scores: Wenn du den Sound von Wendy Carlos (z. B. Tron) suchst, ist Energy das wichtigste Werkzeug in deinem Arsenal.

Fazit: UVI - Energy ist ein Spezialist für edle Digital-Sounds. Es klingt präzise, dynamisch und hat eine ganz eigene, fast schon kristalline Ästhetik. Es ist die perfekte Wahl für alle, die den Sound des DX7 mögen, aber etwas suchen, das noch seltener, komplexer und "teurer" klingt.

Firma: UVI

UVI - Digital Synsations Vol. 2 schließt nahtlos an den Erfolg des ersten Teils an und widmet sich drei weiteren digitalen Schwergewichten der 90er Jahre. Während der erste Teil die Ära der FM-Synthese und frühen Workstations abdeckte, konzentriert sich Volume 2 auf den Übergang zur massiven 90er-Jahre-Power: riesige ROM-Librarys, komplexe additive Synthese und die Geburtsstunde der virtuell-analogen Ära.

Diese Suite besteht aus drei eigenständigen Instrumenten, die den Geist einer Ära einfangen, in der Digitaltechnik begann, "fett" und "breit" zu klingen.

1. Die drei digitalen Giganten

In dieser Sammlung wurden über 20.000 Samples verwendet, um drei sehr unterschiedliche Klangphilosophien zu dokumentieren:

• DS-95: Basiert auf dem Nord Lead. Dies war der Synthesizer, der die "Virtual Analog"-Revolution einläutete. Er liefert schneidende Leads, harte Bässe und perkussive Sequenzen, die den Sound von Eurodance und frühem Trance maßgeblich prägten. Er klingt digital-aggressiv, aber mit dem direkten Zugriff eines analogen Geräts.
• DS-2000: Basiert auf dem Korg Wavestation. Dieses Instrument ist die Mutter der "Vector Synthesis" und Wave-Sequencing-Sounds. Es ist berühmt für seine langen, sich entwickelnden Texturen und atmosphärischen Pads, die organisch wirken und dennoch unverkennbar digital sind.
• DS-800: Basiert auf dem Ensoniq Fizmo. Einer der seltsamsten und faszinierendsten Synthesizer überhaupt. Er nutzt "Transwave"-Synthese (eine Form der Wavetable-Synthese), die für metallische, vokale und fast schon außerirdische Klangfarben bekannt ist. Ein echtes Juwel für experimentelle Sounds.

2. Klangliche Tiefe & Authentizität

UVI hat die Hardware nicht nur aufgenommen, sondern ihren Charakter konserviert:

• Wandler-Charakter: Die spezifische Färbung der Digital-Analog-Wandler aus den 90ern sorgt für einen "Punch", den man mit rein softwarebasierten Oszillatoren oft nur schwer erreicht.
• Vektorbewegung: Beim DS-2000 wurde besonders darauf geachtet, die fließenden Übergänge zwischen den Wellenformen einzufangen, für die das Original so geliebt wurde.

3. Moderne Engine-Features

Die Samples dienen in der UVI-Engine als hochqualitative Rohmaterialien für modernes Sounddesign:

• Dual-Layer-Architektur: Du kannst beispielsweise die schneidenden Attack-Phasen eines Nord Lead (DS-95) mit den ätherischen Wave-Sequences der Wavestation (DS-2000) mischen.
• Effekt-Power: Mit dem integrierten Sparkverb, Delays und Filtern lassen sich die ohnehin schon komplexen Sounds der 90er in moderne, cineastische Dimensionen katapultieren.

Klangcharakter & Einsatzbereiche

• 90er Nostalgie & Trance: Wenn du den Sound von Klassikern wie Faithless oder den frühen Robert Miles Produktionen suchst, ist der DS-95 dein Werkzeug.
• Ambient & Soundscapes: Der DS-2000 liefert diese "endlosen" Pads, die sich über Minuten verändern können, ohne statisch zu wirken.
• Glitch & Modern Electronica: Die Transwave-Synthese des DS-800 bietet Texturen, die perfekt für IDM oder unkonventionelle Pop-Produktionen geeignet sind.

Fazit: Digital Synsations Vol. 2 ist die perfekte Ergänzung für jeden, dem "Vol. 1" zu sehr nach den 80ern klang. Hier bekommst du den Sound der 90er – technoid, atmosphärisch und klanglich extrem mutig. Es ist eine Fundgrube für Sounds, die Charakter zeigen, ohne veraltet zu wirken.

Firma: UVI

UVI - Darklight IIx ist die ultimative digitale Hommage an eine der teuersten und einflussreichsten Musik-Workstations aller Zeiten: das Fairlight CMI (Computer Musical Instrument).

Anfang der 80er Jahre war das Fairlight mit seinem Preis von einem Luxuswagen ein exklusives Werkzeug für Superstars wie Peter Gabriel, Kate Bush, Jean-Michel Jarre und Trevor Horn. Darklight IIx fängt den charakteristischen, körnigen 8-Bit-Sound dieses Giganten ein und macht ihn ohne Abstürze oder Ladezeiten in deiner DAW verfügbar.

1. Drei spezialisierte Instrumente

Wie bei vielen UVI-Klassikern ist das Paket in funktionale Module unterteilt:

• The Page P: Hier findest du den klassischen digitalen Sampler und die Preset-Sounds, die Musikgeschichte geschrieben haben. Von den legendären Orchestral-Stabs ("Sararr") bis hin zu den gehauchten Stimmen und den künstlichen Flöten.
• The Page B: Ein digitaler Percussion-Sequenzer. Er bietet den Sound der originalen Drum-Library des Fairlight, die einen ganz eigenen, harten und ungeschliffenen Charakter besitzt.
• The Page U: Ein Modul für die Erstellung von komplexen, sich entwickelnden Klängen (Multi-Layer-Phrasen), die den Geist der frühen digitalen Synthese atmen.

2. Der Klang der frühen Digitaltechnik

Das Fairlight war berühmt (und berüchtigt) für seine niedrige Samplerate und Bit-Tiefe.

• Artefakte als Kunstform: Darklight IIx reproduziert originalgetreu das Aliasing und die digitalen Artefakte, die entstehen, wenn man Samples weit über ihre ursprüngliche Tonhöhe hinaus pitcht. Das verleiht den Sounds eine unnachahmliche Textur und Kühle.
• Filter & Modulation: Die Samples werden durch moderne UVI-Filter und Hüllkurven geschickt, was sie wesentlich flexibler macht als am Originalgerät.

3. Moderner Workflow

Anstatt mit dem Lichtgriffel auf einem grünen Röhrenmonitor zu hantieren, bietet UVI eine übersichtliche, dunkle Oberfläche:

• Effekt-Sektion: Integriert sind hochwertige Effekte wie Hall, Delay und Chorus, um den oft trockenen 8-Bit-Samples Tiefe zu verleihen.
• Arpeggiator & Step-Sequenzer: Erlaubt es, die typischen rhythmischen Muster der 80er Jahre im Handumdrehen zu erstellen.

Klangcharakter & Einsatzbereiche

• Authentische 80er-Produktionen: Unverzichtbar, wenn du den Sound von "The Art of Noise" oder den frühen Alben von Peter Gabriel suchst.
• Modernes Sounddesign: Die speziellen digitalen Texturen eignen sich hervorragend für düstere Soundscapes, Industrial oder experimentelle Elektronik.
• Vaporwave & Lo-Fi: Die "billige" Digitalqualität des Luxusgeräts von damals passt perfekt zur Ästhetik von modernem Lo-Fi-Pop.

Fazit: UVI - Darklight IIx bringt den Sound eines 50.000-Dollar-Instruments auf deinen Rechner. Es ist keine klinisch reine Sample-Library, sondern ein Charakter-Plugin, das den Charme der digitalen Pionierzeit zelebriert.

Firma: UVI

CS-M ist ein Vintage-Japanese-Power-Synthesizer, der die legendären Klänge klassischer japanischer Synthesizer aus den 80er Jahren reproduziert. Er bietet satte, kraftvolle Sounds mit einer intuitiven Benutzeroberfläche.

UVI - CS-M ist eine leidenschaftliche Hommage an eine der am meisten geschätzten Synthesizer-Familien Japans: die Yamaha CS-Serie. Während fast jeder die monumentale CS-80 kennt, konzentriert sich dieses Plugin auf deren ebenso charakterstarke „kleine Geschwister“ – namentlich den CS-70M, CS-40M, CS-20M und den extrem raren CS-01.

Es fängt diesen unverkennbaren, seidigen und doch kräftigen Analog-Sound ein, der Yamaha-Synthesizer von der amerikanischen Konkurrenz (Moog/Sequential) unterschied.

1. Das Erbe der CS-Serie

Die CS-Modelle waren für ihre einzigartige Filter-Resonanz und ihre Modulationsmöglichkeiten bekannt.

• CS-70M Power: Der CS-70M war polyphon und besaß einen sehr breiten, orchestralen Klang. UA hat diese Majestät durch tiefes Sampling eingefangen.
• Monophone Aggression: Die kleineren Modelle wie der CS-40M brachten durch ihre Ringmodulation und markanten Sync-Sounds eine ganz eigene, fast schon industrielle Kante mit.
• CS-01 Charme: Sogar der kleine, batteriebetriebene CS-01 ist vertreten und liefert diese einfachen, aber unglaublich charmanten und direkten Leadsounds.

2. Dual-Layer-Architektur

UVI nutzt auch hier das bewährte System, zwei verschiedene Hardware-Modelle oder Patches miteinander zu verknüpfen:

• Du kannst beispielsweise den fundamentalen Bass eines CS-40M mit einem schimmernden Pad des CS-70M kombinieren.
• Vollständige Kontrolle: Jedes Layer bietet eigene Einstellungen für Filter, ADSR-Hüllkurven, LFOs und Arpeggiatoren.

3. Authentizität durch Sampling

Anstatt die Schaltkreise rein mathematisch zu simulieren, hat UVI tausende Samples direkt von der Hardware aufgenommen:

• Instabilität inklusive: Das natürliche Driften der analogen Oszillatoren bleibt erhalten, was dem Plugin eine organische Wärme verleiht.
• Hardware-Feel: Die Benutzeroberfläche orientiert sich am Design der Originale mit den typischen bunten Tastern und Schiebereglern, was sofort das richtige „Vintage-Gefühl“ vermittelt.

4. Moderne Erweiterungen

Obwohl die Basis 40 Jahre alt ist, ist die Engine modern:

• Effekt-Rack: Enthalten sind hochwertige Chorus-Einheiten (essenziell für den CS-Sound), Delays und der Sparkverb.
• Step-Sequenzer: Erlaubt komplexe rhythmische Muster, die auf der originalen Hardware oft mühsam zu programmieren waren.

Klangcharakter & Einsatzbereiche

• Vintage Sci-Fi & Scores: Der CS-Sound ist untrennbar mit den Soundtracks der späten 70er und frühen 80er verbunden (denk an Vangelis oder Blade Runner Vibes).
• Synth-Pop & New Wave: Ideal für cremige Leads und organische Flächen, die sich harmonisch in den Mix einfügen.
• Electronic & Indie: Wenn du einen analogen Sound suchst, der weniger „Standard“ ist als ein Juno oder ein Moog.

Fazit: UVI - CS-M ist eine hervorragende Wahl für Musiker, die den edlen, japanischen Analog-Sound suchen. Es klingt elegant, musikalisch und besitzt eine ganz eigene Form von Klarheit, die man bei anderen Vintage-Emulationen oft vermisst.

Firma: UVI