Die Roland SRX-05 "Dance Trax" ist eines der legendärsten Erweiterungsboards der SRX-Serie. Veröffentlicht in den frühen 2000ern, wurde es schnell zum Standardwerkzeug für Produzenten von Dance, Trance, Techno und Hip-Hop.

Es ist im Grunde eine Best-of-Sammlung der wichtigsten Roland-Sounds für die Tanzfläche, komprimiert auf ein einziges Board.

1. Das Konzept: Die "Dance-Bibel"

Das Ziel von SRX-05 war es, alle essenziellen Sounds für elektronische Musik in höchster Qualität bereitzustellen. Dabei bediente sich Roland aus drei Hauptquellen:

• Best of SR-JV80-Serie: Es enthält die besten Wellenformen der älteren Boards SR-JV80-06 (Dance), SR-JV80-11 (Techno) und SR-JV80-12 (Hip Hop).
• Frische Samples: Neue, für die damalige Zeit hochmoderne Synth-Sounds und Drum-Kits.
• Fokus auf Rhythmus: Ein Großteil des Speichers ist für massive Drum-Kits und perkussive Loops reserviert.

2. Die klanglichen Highlights

Das Board ist berühmt für Sounds, die "ready to mix" sind – sie brauchen kaum Nachbearbeitung, um im Club-Kontext zu funktionieren:

• Die Roland-Klassiker: Es enthält erstklassige Multi-Samples der TR-808, TR-909 und TR-606. Diese Kits klingen druckvoller und sauberer als auf den ursprünglichen Geräten.
• Synth-Wellenformen: Von aggressiven Techno-Leads über wobbelnde Bässe bis hin zu den berühmten "Hoover"-Sounds und Trance-Stabs.
• Effekt-Sounds: Eine riesige Auswahl an Risers, Fallers, Scratches und Vocal-Snippets ("Hit it!", "Go!", etc.), die den typischen Vibe der 90er und frühen 2000er prägten.

3. Einsatzgebiete

Obwohl es "Dance Trax" heißt, ist das Board extrem vielseitig:

• Eurodance & Trance: Die schneidenden Leads und flächigen Pads waren prägend für diesen Sound.
• Hip-Hop & R'n'B: Dank der druckvollen Kicks und Snares aus den Hip-Hop-Erweiterungen.
• Techno: Die perkussiven Loops und industriellen Texturen lieferten das nötige Fundament.

Technische Übersicht

Warum ist SRX-05 heute noch relevant?

Selbst im Zeitalter riesiger Gigabyte-Libraries hat die SRX-05 ihren Reiz nicht verloren. Das liegt vor allem an der Effizienz: Die Sounds sind so programmiert, dass sie sofort "knallen", ohne den Prozessor zu belasten.

Die moderne Ära:

Heute musst du kein gebrauchtes Board mehr für teures Geld suchen. Roland hat die SRX-05 als Software-Plugin in die Roland Cloud integriert. Außerdem sind viele dieser Sounds das Herzstück der modernen ZEN-Core Engine (z.B. im Jupiter-X oder Fantom).

Firma: Roland Music

Der Roland System-1 (erschienen 2014) ist Teil der AIRA-Serie und war zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung eine kleine Revolution. Er ist kein herkömmlicher Synthesizer, sondern basiert auf der ACB-Technologie (Analog Circuit Behavior), die das Verhalten analoger Bauteile auf Komponentenebene digital exakt nachbildet.

Das Alleinstellungsmerkmal des System-1 ist das innovative Plug-Out-Konzept.

1. Das "Plug-Out"-Konzept

Dies ist das Herzstück des System-1. Es erlaubt dir, Emulationen legendärer Roland-Klassiker direkt in die Hardware zu laden:

• Zwei Modi: Du kannst zwischen der internen Engine (System-1 Mode) und einem geladenen Klassiker (Plug-Out Mode) umschalten.
• Hardware-Integration: Sobald ein Plug-Out (z. B. SH-101, SH-2 oder Promars) geladen ist, wird der System-1 zu diesem Synthesizer. Die Regler auf der Oberfläche steuern dann die Parameter des jeweiligen Klassikers – ganz ohne Computer.
• Inspirationsquelle: Es bietet das Beste aus beiden Welten: Die Flexibilität von Software-Plugins und die Haptik echter Regler.

2. Die interne System-1 Engine

Auch ohne Plug-Outs ist der System-1 ein mächtiges Werkzeug:

• Moderne Oszillatoren: Er bietet 4 Oszillatoren mit Funktionen wie "Color", mit denen du Wellenformen morphen und extrem komplexe Obertöne erzeugen kannst.
• Cross-Modulation & Ring-Modulation: Perfekt für metallische, aggressive und futuristische Sounds.
• Bit-Crusher & Scatter: Die AIRA-typische Scatter-Funktion erlaubt rhythmische Variationen und Glitch-Effekte in Echtzeit.

3. Design und Spielgefühl

Der System-1 polarisierte bei seinem Erscheinen durch zwei markante Punkte:

• Das Leuchten: Die gesamte Oberfläche ist mit giftgrünen LEDs unterlegt, was im Studio für eine futuristische (wenn auch gewöhnungsbedürftige) Optik sorgt.
• Die Tastatur: Er besitzt 25 flache Tasten ohne herkömmliche Mechanik ("Short Throw"). Dies ist gewöhnungsbedürftig für klassische Keyboarder, erlaubt aber ein sehr schnelles, fast schon perkussives Spiel von Leads und Bässen.

Technische Übersicht

Warum den System-1 nutzen?

• Die perfekte Brücke: Er ist ideal für Produzenten, die die Roland Cloud nutzen, aber echte Knöpfe drehen wollen.
• Klangliche Präzision: Die ACB-Technologie klingt deutlich "analoger" als herkömmliche digitale Synthese. Besonders die Filter-Resonanz verhält sich verblüffend authentisch.
• Kompaktheit: Dank seiner geringen Größe passt er in jedes Setup und ist ein hervorragender Performance-Synthesizer für elektronische Musik.

Fazit: Der Roland System-1 ist ein Chamäleon. Er kann ein moderner, digitaler Giftzwerg sein oder sich per Knopfdruck in eine perfekte Kopie eines analogen Klassikers aus den 70ern verwandeln.

Firma: Roland Music

Der Roland System-8 ist das große Flaggschiff der AIRA-Serie und die konsequente Weiterentwicklung des System-1. Er gilt als einer der vielseitigsten Synthesizer der modernen Ära, da er die gesamte Geschichte der Roland-Synthese in einem einzigen, haptischen Gehäuse vereint.

Während der System-1 eher ein kompakter "Spezialist" war, ist der System-8 eine vollwertige Performance-Workstation mit acht Stimmen und einer enormen Klangtiefe.

1. Das ultimative "Plug-Out"-Konzept

Das System-8 kann bis zu drei verschiedene Klassiker gleichzeitig in seinen internen Speicher laden. Ab Werk sind oft Emulationen des Jupiter-8, Juno-106 und JX-3P vorinstalliert.

• Umschalten in Echtzeit: Du kannst per Knopfdruck zwischen der modernen System-8 Engine und den drei geladenen Plug-Outs wechseln.
• ACB-Perfektion: Dank der Analog Circuit Behavior-Technologie klingen diese Emulationen so authentisch, dass sie in Blindtests kaum von der Original-Hardware zu unterscheiden sind – inklusive des typischen Filterverhaltens und der Instabilitäten analoger Bauteile.
• Haptik: Das Panel des System-8 ist so gestaltet, dass fast alle Regler der Klassiker direkt auf der Oberfläche abgebildet sind. Beim Wechsel des Modus leuchten nur die LEDs der Regler, die für den jeweiligen Synth relevant sind.

2. Die System-8 Engine

Hinter dem "System-8"-Button verbirgt sich eine hochmoderne, digitale Engine, die weit über das hinausgeht, was die alten Klassiker konnten:

• Oszillatoren: Neben Standard-Wellenformen gibt es "Super-Waves", Cross-Modulation und Ring-Modulation für extrem komplexe Sounds.
• Filter-Vielfalt: Du hast Zugriff auf zahlreiche Filtertypen, darunter die klassischen Roland-Filter, aber auch moderne Sideband-Filter für metallische, futuristische Texturen.
• Polyphonie: Mit 8 Stimmen lassen sich im Gegensatz zum System-1 (4 Stimmen) komplexe Akkorde und weite Flächen ohne "Stimmenklau" spielen.

3. Performance-Features

• Split & Layer: Du kannst zwei verschiedene Engines kombinieren (z. B. eine Juno-106 Bassline links und ein Jupiter-8 Pad rechts).
• Sequenzer & Arpeggiator: Ein polyphoner 64-Step-Sequenzer mit "Step-Recording" und Realtime-Aufnahme ermöglicht komplexe Patterns inklusive Parameter-Automation (Motion Recording).
• Vocoder: Das System-8 verfügt über einen dedizierten Vocoder-Eingang für klassische Roboter-Stimmen.

Technische Übersicht

Warum das System-8?

• Die "All-in-One"-Lösung: Wenn du den Sound von Jupiter, Juno und modernen Synths willst, aber keinen Platz (oder kein Budget) für vier teure Vintage-Geräte hast, ist das System-8 die logische Wahl.
• Stabilität & Komfort: Keine Sorge um auslaufende Batterien, defekte Voice-Chips oder verstimmte Oszillatoren.
• Brücke zur DAW: Dank des integrierten USB-Audio-Interfaces kannst du den Sound direkt digital in deine DAW streamen.

Fazit: Der Roland System-8 ist ein wahrgewordener Traum für Fans des Roland-Sounds. Er ist gleichzeitig ein Museum der Synthesizer-Geschichte und ein Werkzeug für die Sounds der Zukunft.

Firma: Roland Music

Der Roland SH-2, veröffentlicht im Jahr 1979, ist ein echtes Kraftpaket unter den kompakten analogen Monosynthesizern. Er kam zur gleichen Zeit wie der Roland Jupiter-4 und der Promars auf den Markt und gilt bis heute als einer der am besten klingenden Bass-Synthesizer, die Roland je gebaut hat.

Während der bekanntere SH-101 oft für seine schnellen, perkussiven Sounds geliebt wird, ist der SH-2 die erste Wahl für alle, die maximale analoge Wärme und Tiefe suchen.

1. Das Konzept: Zwei Oszillatoren für massiven Druck

Der größte Unterschied zu vielen anderen Synthesizern der SH-Serie (wie dem SH-09 oder SH-101) ist die Ausstattung mit zwei echten VCOs (Voltage Controlled Oscillators):

• Fette Schwebungen: Durch die zwei Oszillatoren kannst du den Sound leicht gegeneinander verstimmen (Detune). Das Ergebnis ist ein extrem breiter, lebendiger Klang, der fast schon organisch wirkt.
• Sub-Oszillator: Zusätzlich zu den zwei VCOs gibt es einen Sub-Oszillator auf VCO 1. Das bedeutet, du hast insgesamt drei Klangquellen in den tiefen Frequenzen – ein Garant für Bässe, die den Boden zum Beben bringen.
• Diskrete Bauweise: Da er vor der Ära der hochintegrierten Chips gebaut wurde, klingt der SH-2 sehr "roh" und "vintage". Er hat eine Sättigung in den tieferen Mitten, die moderne digitale Emulationen nur schwer einfangen können.

2. Das legendäre Roland-Filter

Der SH-2 verwendet die klassische Roland-Kaskaden-Filter-Schaltung.

• Resonanz: Das Filter klingt extrem musikalisch. Selbst bei hoher Resonanz behält der Bass seinen Druck, während die Spitzen anfangen, seidig zu zwitschern.
• Vielseitigkeit: Er kann "cremig" und weich klingen wie ein alter Moog, aber auch diesen typisch japanischen, präzisen Roland-Charakter annehmen.

3. Einfachheit als Stärke

Das Layout des SH-2 ist absolut logisch und direkt. Es gibt keine versteckten Menüs oder komplexen Modulations-Matrixen. Jeder Regler macht genau das, was man erwartet. Das macht ihn zu einem idealen Instrument für intuitives Sounddesign während der Performance.

Technische Übersicht

Warum ist der SH-2 ein Klassiker?

• Die Bass-Referenz: In der Welt der analogen Puristen wird der SH-2 oft dem SH-101 vorgezogen, wenn es um reinen "Weight" und Tiefe geht. Er klingt einfach "teurer" und massiver.
• Externer Input: Man kann externe Signale (z. B. eine Drum-Machine) durch das fantastische Filter und den VCA schicken, was ihn auch als Effektgerät im Studio wertvoll macht.
• Wertbeständigkeit: Da er seltener ist als ein Juno oder SH-101, ist er ein begehrtes Sammlerstück, das seinen Wert über die Jahrzehnte stabil gehalten hat.

Moderne Versionen:

Wie bei vielen Klassikern bietet Roland auch hier eine Plug-Out-Version in der Roland Cloud an. Diese Emulation ist verblüffend nah am Original und lässt sich nahtlos in den System-1 oder System-8 Synthesizer laden.

Firma: Roland Music