Augmented GRAND PIANO folgt demselben hybriden Konzept wie die gesamte Augmented-Serie von Arturia: Es verschmilzt die organische Welt eines hochwertigen Konzertflügels mit der grenzenlosen Welt der Synthese.

Während das oben beschriebene Piano V auf den puren Realismus eines Klaviers abzielt, ist das Augmented GRAND PIANO ein Werkzeug für Sounddesigner, Komponisten und moderne Produzenten, die Klänge suchen, die „wie ein Klavier, aber doch völlig anders“ klingen.

1. Die Hybrid-Engine: Organisch trifft Synthetik

Das Plugin basiert auf einer Engine, die zwei Welten miteinander verwebt:

• Akustik-Layer: Hochwertige Samples eines legendären Konzertflügels (Steinway Model D), aufgenommen mit verschiedenen Mikrofonierungen und in speziellen Spieltechniken (z. B. gezupfte Saiten, gedämpft oder mit Filz präpariert).
• Synthese-Layer: Hier kommen Arturias bewährte Engines zum Einsatz: Virtual Analog, Granular, Wavetable und FM. Du kannst das Piano also mit einer schimmernden Pad-Fläche unterlegen oder die Klavier-Transienten durch granulare Partikel ersetzen.

2. Das Morph-Rad: Die Magie der Bewegung

Wie bei der gesamten Serie steht das Morph-Rad im Zentrum:

• Es erlaubt dir, nahtlos zwischen dem reinen, intimen Klavierklang und einer komplexen, abstrakten Klanglandschaft zu wechseln.
• Das Rad verändert dabei nicht nur die Lautstärke der Layer, sondern greift tief in Filter, Effekte und Modulationsparameter ein, was zu extrem lebendigen Klangverläufen führt.

3. Advanced Sound Design

Im „Advanced“-Modus hast du volle Kontrolle über die Architektur:

• Customization: Du kannst pro Layer entscheiden, ob du lieber ein „Felt Piano“ mit einem granularen Rauschen oder einen „Hammer-Anschlag“ mit einer FM-Glocke mischen möchtest.
• Modulations-Power: Mit zwei LFOs, zwei Funktionsgeneratoren und zwei Zufallsgeneratoren (Random) kannst du den Sound so stark in Bewegung versetzen, dass er fast wie eine lebende Kreatur wirkt.
• Effekt-Sektion: Pro Layer stehen zwei Effekt-Slots zur Verfügung, plus globale Master-Effekte wie Delay und Reverb.

4. Einsatzgebiete

Dieses Instrument ist ein Spezialist für:

• Modernes Scoring: Perfekt für atmosphärische Filmmusik, bei der das Klavier zwar erkennbar sein soll, aber eine surreale oder melancholische Tiefe benötigt.
• Ambient & Lo-Fi: Durch die Möglichkeit, Texturen direkt in den Klavierklang einzubauen, lassen sich wunderbar verträumte Sounds erstellen.
• Experimenteller Pop: Wenn du ein Klavier brauchst, das sich im Refrain plötzlich in einen riesigen Synthesizer verwandelt.

5. Technische Daten

Fazit: Das Augmented GRAND PIANO ist die Antwort auf die Frage: „Wie klingt ein Klavier im Jahr 2026?“. Es ist kein Ersatz für ein klassisches Piano-Plugin, sondern eine Erweiterung für alle, die über den Tellerrand hinausblicken und Klavierklänge in cinematische, moderne Kunstwerke verwandeln wollen.

Firma: Arturia

Synclavier V von Arturia ist eine akribische Nachbildung des legendären New England Digital (NED) Synclavier, einer der exklusivsten und teuersten Workstations der Musikgeschichte. In den 1980er Jahren kosteten diese Systeme so viel wie ein Einfamilienhaus und wurden von Giganten wie Michael Jackson (Beat It), Frank Zappa und Sting genutzt.

Arturia hat für dieses Plugin mit dem ursprünglichen Entwickler Cameron Jones zusammengearbeitet, um die Engine des Originals exakt zu reproduzieren.

1. Die Synthese: Additiv & FM

Das Synclavier V ist kein klassischer analoger Synthesizer, sondern ein digitales Kraftpaket. Es kombiniert zwei mächtige Verfahren:

• Additive Synthese: Du kannst Klänge aus bis zu 24 einzelnen Obertönen (Partials) aufbauen. Das erlaubt eine chirurgisch präzise Kontrolle über das Obertonspektrum.
• FM-Synthese (Frequenzmodulation): Jeder dieser Partials kann einen Modulator besitzen, um komplexe, metallische oder perkussive Texturen zu erzeugen – ähnlich wie beim DX7, aber deutlich sauberer und tiefer.

2. Die Architektur: Frames & Timbre

Das System arbeitet mit einer einzigartigen Zeitachsen-Logik:

• Time Slices: Anstatt nur einer statischen Hüllkurve kannst du das Klangspektrum über die Zeit in sogenannten "Slices" verändern. Der Sound "morphen" also fließend von einer Einstellung zur nächsten.
• 12 Partials: Während das Original oft limitiert war, bietet die Arturia-Version bis zu 12 Partials pro Sound, was zu extrem dichten und komplexen Klängen führt.

3. Der digitale Charakter (Bit-Tiefe)

Das Synclavier war berühmt für seinen "High-End-Digital-Sound". Arturia bietet hier volle Kontrolle über die Lo-Fi-Aspekte:

• Bit-Crushing & Rauschen: Du kannst die Bit-Tiefe der Engine (von 8 bis 24 Bit) wählen, um entweder den glasklaren modernen Sound oder den leicht körnigen Vibe der frühen 80er-Hardware zu erhalten.

4. Arturias Erweiterungen

Die Software-Variante macht das ehemals kryptische System zugänglich:

• Grafischer Editor: Anstelle von kleinen LED-Displays und endlosen Knöpfen hast du ein riesiges Interface, um Wellenformen zu zeichnen und Modulationen zu visualisieren.
• Moderne Effekte: Ein integriertes Rack mit erstklassigem Reverb, Delay und Chorus macht den Sound sofort "albumreif".
• Matrix-Modulation: Ein flexibles Routing-System für Velocity, Aftertouch und Controller.

5. Technische Daten

Fazit: Das Synclavier V ist ein Spezialist für cinematische Pads, glasklare Glockensounds und aggressive digitale Bässe. Es klingt "teurer" und sauberer als die meisten analogen Emulationen. Wenn du den Sound der großen 80er-Produktionen suchst oder komplexe, sich bewegende digitale Landschaften erschaffen willst, ist dieses Plugin unerreicht.

Firma: Arturia

Matrix-12 V von Arturia ist die Emulation eines der mächtigsten und komplexesten analogen Synthesizer, die jemals gebaut wurden: dem Oberheim Matrix-12. Als er 1985 erschien, galt er als die „Antwort auf alles“ und vereinte den fetten Oberheim-Sound mit einer Modulationsflexibilität, die man sonst nur von riesigen Modularsystemen kannte.

Hier sind die Details zu diesem „analogen Biest“:

1. Das Konzept: Die Matrix-Modulation

Der Name ist Programm. Der Matrix-12 war einer der ersten Synthesizer, der das Konzept einer Modulations-Matrix einführte:

• Virtuelle Verkabelung: Anstatt physische Kabel (wie beim Modular V) zu nutzen, konnten Musiker per Software-Menü fast jede Quelle (LFOs, Hüllkurven, Velocity) mit fast jedem Ziel (Filter, Pitch, Einzelausgänge) verknüpfen.
• Extreme Flexibilität: Mit 15 Modulationsquellen und 27 Zielen bietet das Plugin eine Tiefe, die selbst moderne Synthesizer oft nicht erreichen.

2. Die Filter-Power (15 Modi)

Eines der herausragendsten Merkmale des Matrix-12 V ist sein Filter-Design. Während die meisten Synths nur Tiefpass und Hochpass bieten, bietet dieses Plugin 15 verschiedene Filter-Modi:

• Vielfalt: Verschiedene Flankensteilheiten für Tiefpass (1-pole bis 4-pole), Hochpass, Bandpass, Notch (Kerbfilter) und sogar spezielle Phase-Shift-Filter.
• Klang: Diese Filter verleihen dem Matrix-12 seinen unverkennbaren, edlen und extrem wandlungsfähigen Charakter.

3. Die Stimmen-Architektur

• Dual-Oszillatoren: Zwei Oszillatoren pro Stimme liefern die klassische analoge Wärme. Sie bieten Frequenzmodulation (FM) und Pulsbreitenmodulation.
• 12-stimmige Polyphonie: Arturia emuliert das originale Verhalten der 12 Stimmen, was zu unglaublich dichten und komplexen Akkorden führt.
• Multi-Mode: Du kannst verschiedene Sounds auf der Tastatur splitten oder layern, was den Matrix-12 zu einer kompletten Performance-Workstation macht.

4. Arturias Modernisierungen

Wie gewohnt hat Arturia das Original nicht nur kopiert, sondern sinnvoll erweitert:

• Überarbeitetes Interface: Das Original war aufgrund der vielen Menüs berüchtigt schwer zu programmieren. Arturia hat die Bedienung durch ein intuitives grafisches Panel massiv vereinfacht.
• Zusätzliche Effekte: Ein dediziertes Effekt-Rack mit hochwertigen Reverbs, Delays und Chorus-Modulen ist integriert.
• Präzise Modulation: Die Hüllkurven und LFOs wurden so optimiert, dass sie noch feinere Justierungen ermöglichen als die Hardware von 1985.

5. Technische Daten

Fazit: Der Matrix-12 V ist ein Synthesizer für Sound-Gourmets. Er klingt majestätisch, breit und extrem detailreich. Er ist die perfekte Wahl für komplexe, sich entwickelnde Pads, massive Bläser-Stabs und futuristische Analog-Texturen. Wenn dir ein Juno zu simpel und ein Moog zu direkt ist, bietet der Matrix-12 die nötige Komplexität für echtes High-End-Sounddesign.

Firma: Arturia

Jun-6 V von Arturia ist eine akribische Software-Emulation des legendären Roland Juno-6, einem der beliebtesten Polysynths der frühen 1980er Jahre. Er ist bekannt für seinen warmen, cremigen Sound und seine intuitive Bedienung, die ihn zu einem Standard für Synthwave, Pop und elektronische Musik gemacht hat.

Hier sind die Details zu dieser authentischen Emulation:

1. Der Kern: Einfachheit und Wärme

Der Jun-6 V fängt das Konzept des Originals perfekt ein: Ein Oszillator pro Stimme, der aber durch seine Architektur extrem fett klingt.

• DCO-Style: Wie das Original emuliert das Plugin digital gesteuerte Oszillatoren, die für ihre Stimmstabilität bekannt sind, aber dennoch den analogen "Vibe" besitzen.
• Sub-Oszillator: Ein dedizierter Sub-Oszillator sorgt für das nötige Fundament im Bassbereich, für das die Juno-Serie berühmt ist.
• Das Filter: Die Emulation des klassischen 24-dB/Oktav-Tiefpassfilters liefert diese seidige Resonanz, die niemals harsch klingt.

2. Der legendäre Chorus

Das wohl bekannteste Merkmal des Juno-6 ist sein eingebauter Chorus-Effekt. Arturia hat diesen exakt nachgebildet:

• Modus I & II: Du kannst die beiden Modi einzeln oder (wie beim Hardware-Trick) gleichzeitig drücken, um diesen extrem breiten, schwebenden Stereo-Sound zu erzeugen, der fast jeden simplen Sound in eine epische Fläche verwandelt.
• Chorus-Rauschen: Arturia hat sogar das charakteristische (und abschaltbare) Hintergrundrauschen der analogen Eimerkettenspeicher (BBD) emuliert.

3. Arturias Modernisierungen

Während das Original recht limitiert war, hat Arturia unter der Haube sinnvolle Erweiterungen hinzugefügt:

• Erweiterte Modulation: Es gibt einen zusätzlichen LFO und eine zweite Hüllkurve, um komplexere Klangverläufe zu ermöglichen.
• Velocity & Aftertouch: Der Jun-6 V reagiert auf moderne Spielweisen, was beim Original-Keyboard nicht möglich war.
• Integrierte Effekte: Neben dem klassischen Chorus gibt es zusätzliche Slots für Delay und Reverb, um den Sound direkt im Plugin fertigzustellen.

4. Workflow und Arpeggiator

• Arpeggiator: Die klassische Arpeggio-Sektion wurde übernommen und um moderne Sync-Optionen erweitert. Sie ist perfekt für die typischen pulsierenden Basslinien der 80er Jahre.
• Chord Mode: Ermöglicht es, mit nur einer Taste volle Akkorde zu triggern – ein essentielles Feature für House und Techno.

5. Technische Daten

Fazit: Der Jun-6 V ist die erste Wahl, wenn du diesen speziellen, nostalgischen 80er-Jahre-Sound suchst, ohne dich in komplexen Menüs zu verlieren. Er ist einer der am einfachsten zu bedienenden Synthesizer im Arturia-Lineup und liefert sofortige Ergebnisse – von schneidenden Synth-Pop-Leads bis hin zu den wohl schönsten analogen Flächen der Plugin-Welt.

Firma: Arturia