inoffiziell: 

Latte (20/Hyper 3) – Die adt-audio Collection (alternativ: ADT Audio)

Stereo-Mastering-EQ: W796
EQ: Eine Dual-Mono-Version des W796, möglicherweise aber auch ein W783 und ein W791
Kompressor/Expander plus Multiband: U774, U796 und U798
Latte-Filter: Kombination der ADT V700-Vorverstärkermodule

Acustica Audio – Latte (veröffentlicht im März 2025) ist eine luxuriöse Mastering-Suite, die den Geist und die klangliche Exzellenz handgefertigter deutscher High-End-Audio-Module in die digitale Welt bringt. Inspiriert von Hardware-Einheiten im Wert von über $30.000 (oft assoziiert mit modernen Klassikern wie denen von Roger Schult), steht Latte für absolute Präzision, klangliche Transparenz und edle analoge Wärme.

Es ist die erste Suite im Katalog, die einen Hyper-Stereo-Mastering-EQ einführt, der auf dem Wien-Robinson-Brücken-Prinzip basiert.

Die Highlights von Latte

Deutsche Ingenieurskunst für das finale Master

Die Suite nutzt die Hyper3-Technologie für extrem geringe CPU-Last und höchste Transienten-Treue. Sie besteht aus fünf spezialisierten Modulen:

• Latte Stereo EQ Ultra: Ein Mastering-EQ der Extraklasse mit vier parametrischen Bändern. Er bietet passive Kurven ohne die Phasen-Einschränkungen klassischer Induktoren – extrem musikalisch und transparent.

• Latte Dyn: Ein kombinierter Prozessor aus Kompressor und Expander (Compander). Er ist darauf spezialisiert, Dynamik zurückzugeben oder sanft zu bändigen, während die tonale Balance gewahrt bleibt.

• Latte Multiband Dyn: Ein 4-Band-Dynamik-Werkzeug. Perfekt, um im Mastering problematische Frequenzbereiche chirurgisch zu kontrollieren, ohne das gesamte Signal zu beeinflussen.

• Latte Filters: Ein "Tone-Shaper", der ein Niveau-Filter (Tilt-EQ) und einen Baxandall-EQ kombiniert. Ideal, um dem Mix mit wenigen Handgriffen mehr "Air" oder ein festeres Fundament zu geben.

• Preamp-Sektion: Enthält verschiedene Emulationen der Eingangs- und Ausgangsstufen der deutschen Hardware, die für subtile harmonische Dichte und den berühmten "teuren" Glanz sorgen.

Wann solltest du Latte nutzen?

• Mastering: Wenn du absolute Kontrolle über die Frequenzen brauchst, aber die "digitale Kälte" durch hochwertige deutsche Analog-Texturen ersetzen willst.

• Mix Bus: Um Gruppen (z. B. einen Orchester-Bus oder Backing Vocals) mit dem Niveau-Filter schnell und musikalisch im Frequenzbild zu kippen.

• Restoration: Der Latte Dyn (Expander-Modus) ist hervorragend geeignet, um leblosen, überkomprimierten Mixen wieder etwas "Atem" einzuhauchen.

Pro-Tipp: Nutze das Latte Filters Modul am Anfang deiner Kette. Das Niveau-Filter ist ein "Gamechanger", um die generelle Helligkeit oder Dunkelheit eines Mixes anzupassen, bevor du in die detaillierte EQ-Bearbeitung gehst. 

Latte ist die Definition von "Edel-Sound".

Firma: Acustica Audio

Domino ist ein außergewöhnliches Plugin, das von DiBiQuadro Audio entwickelt wurde und über die Acustica-Plattform (als Nebula-Library oder dediziertes Plugin) vertrieben wird. Es unterscheidet sich grundlegend von klassischen Hardware-Emulationen, da es kein spezifisches Gerät kopiert, sondern ein flexibler harmonischer Treiber (Harmonic Driver) ist.

Das Ziel von Domino ist es, dir die volle Kontrolle über die „magischen“ Obertöne zu geben, die normalerweise nur durch teure analoge Hardware-Ketten entstehen.

Die Highlights von Domino

Chirurgische Kontrolle über die Sättigung

Während die meisten Sättigungs-Plugins ein festes Klangprofil haben („Take it or leave it“), erlaubt Domino es dir, die harmonische Struktur deines Sounds mathematisch präzise und dennoch klanglich warm zu gestalten.

• Harmonische Auswahl: Du kannst gezielt wählen, welche Obertöne hinzugefügt werden sollen – geradzahlige (even) für Wärme und Fülle oder ungeradzahlige (odd) für Biss und Präsenz.

• DHPF (Distortion High-Pass Filter): Dies ist ein Schlüssel-Feature. Du kannst die tiefen Frequenzen (z. B. den Grundton deiner Kick oder deines Basses) von der Verzerrung ausschließen, während nur die oberen Frequenzen gesättigt werden. Das bewahrt das Fundament und sorgt für Klarheit.

• Flexibler Limiter: Domino enthält einen integrierten Limiter, der entweder vor oder nach dem Sättigungsmodul platziert werden kann. Dies ermöglicht extrem unterschiedliche Dynamik-Antworten.

• Nicht-lineare Faltung: Das Plugin nutzt die fortschrittliche Technologie von DiBiQuadro, um die harmonische Verzerrung so organisch klingen zu lassen, wie man es sonst nur von realer Hardware kennt.

Wann solltest du Domino nutzen?

• Drums (Snare/Kick): Um die Snare im Mix präsenter zu machen, ohne die Transienten zu zerstören, oder um der Kick mehr "Klick" und Obertöne zu geben.

• Vocals: Um eine Stimme "teurer" klingen zu lassen, indem subtile geradzahlige Harmonische hinzugefügt werden.

• Mastering: Um einem digitalen Mix die nötige analoge Dichte und harmonische Sättigung zu verleihen, die ihn "fertig" klingen lässt.

• Bass: Um den Bassbereich auf kleinen Lautsprechern (Smartphones) hörbar zu machen, indem man Obertöne in den Mitten forciert.

Pro-Tipp: Nutze Domino auf dem Drum-Parallel-Bus. Stelle den DHPF so ein, dass er erst ab 500 Hz greift, und fahre die Sättigung extrem heiß an. Mische das dann dezent zum Original-Kit – deine Drums werden förmlich aus den Speakern springen. 

Domino ist das perfekte Tool für Sound-Designer und Engineers, die absolute Kontrolle über ihren "Analog-Vibe" suchen.

Firma: Acustica Audio | DiBiQuadro Audio

Acustica Audio – Erin Studio (veröffentlicht Ende 2025) ist die konsequente Weiterentwicklung der beliebten Erin-Suite. Während das Original für seine Emulationen seltener, handgefertigter Röhren-Hardware aus Großbritannien (inspiriert von den legendären Designs von Esoteric Audio Research - EAR) berühmt wurde, hebt die Studio-Version dieses Konzept auf das Niveau der Hyper3-Technologie.

Erin Studio ist das Inbegriff von „Luxus-Sound“. Es bietet eine unglaubliche Wärme, Tiefe und seidige Höhen, die man nur mit erstklassiger Röhrentechnik assoziiert.

Die Highlights von Erin Studio

Britische Edel-Röhren im Hyper-Gewand

Die Suite besteht aus mehreren Modulen, die speziell für Mastering und anspruchsvolle Mix-Bus-Aufgaben entwickelt wurden:

• Erin EQ Studio: Ein 5-Band-Stereo-Equalizer, der auf einem der wohl transparentesten Röhren-EQs der Welt basiert (dem EAR 825). Dank der Hyper3-Engine reagieren die Filter extrem schnell und präzise, während der typische „Air“-Effekt in den Höhen noch natürlicher wirkt.

• Erin Comp Studio: Ein Stereo-Röhrenkompressor (inspiriert vom EAR 660). Es handelt sich um ein Vari-Mu-Design, das Signale nicht einfach nur komprimiert, sondern sie musikalisch verdichtet und „veredelt“. Die Studio-Version bietet verbesserte Attack- und Release-Zeiten für modernere Workflows.

• Erin Mid-Side Professional: Ein spezielles Tool für das Mastering, das es erlaubt, die Röhren-EQs und Kompressoren getrennt auf das Mitten- und Seitensignal anzuwenden.

• Hyper-Preamp-Sektion: Die Preamp-Modelle wurden komplett neu gesampelt. Sie fangen das komplexe Obertonverhalten der Röhren und Transformatoren ein, ohne den Mix „matschig“ zu machen.

• Aria UI: Wie alle modernen Releases bietet Erin Studio ein flüssiges Interface mit Echtzeit-Graphiken, die genau zeigen, wie die Röhrenstufen die Dynamik und das Spektrum beeinflussen.

Wann solltest du Erin Studio nutzen?

• Mastering: Wenn du deinem Track das Gefühl von „fertiger Hardware“ geben willst. Erin fügt eine Textur hinzu, die digital kaum zu kopieren ist.

• Vocal Bus: Ideal, um Vocals eine seidige, teure Brillanz zu verleihen, ohne dass sie harsch klingen.

• Acoustic Music & Jazz: Überall dort, wo Natürlichkeit und Wärme oberste Priorität haben.

• Parallel Compression: Nutze den Erin Comp dezent parallel, um Drums oder dem gesamten Mix mehr „Body“ zu geben.

Pro-Tipp: Nutze den High-Shelf des Erin EQ bei etwa 10 kHz oder 15 kHz für einen sehr subtilen Boost (0.5 - 1 dB). Die Art und Weise, wie diese Röhrenkurve die Höhen öffnet, lässt den gesamten Mix sofort „luftiger“ und professioneller wirken.

Erin Studio ist die richtige Wahl, wenn „gut“ nicht genug ist und du nach echtem High-End-Charakter suchst.

Firma: Acustica Audio

inoffiziell: 

Dynamische Kontrolle über Lautstärke und Frequenz mit 7 verschiedenen Hardware-Kompressormodellen.

Gold 8254 – Neve 2254. Sanfter Vari-Mu; warm, kohärent, ideal für subtile Pegelanpassungen.
Sand Bus Comp – SSL Quad Buss Compressor. Druckvoller VCA; straff und kontrolliert, perfekt für einen harmonischen Mixbus.
Pink 2500 – API 2500. Schneller VCA; transientenorientiert, hervorragend für Drums.

Midnight E670M – UnderTone Audio UnFairchild 670MII. Transparenter Vari-Mu; natürlich und musikalisch, geeignet für umfassende Klangformung.
Grey V65 – dbx 165A. Aggressiver VCA; druckvoll und energiegeladen.
Secret FET – ADR Compex F760X-RS (unbestätigt). Ultraschneller FET; präzise und lebendig, ideal für rhythmische Musik.

BA-6B – RCA BA-6B. Hybrid Vari-Mu; Warm, weich, samtig, außergewöhnlich musikalisch – perfekt fürs Mastering.
Tiger Lim – Ein moderner digitaler Limiter, der transparente Spitzenwertkontrolle bietet und bei Bedarf zuverlässigen Headroom gewährleistet.

Acustica Audio – Ink (veröffentlicht Mitte 2025) ist eine der bisher ehrgeizigsten Suiten von Acustica. Sie basiert auf der Hyper3-Technologie und emuliert eine extrem seltene, handgefertigte Konsole aus einer renommierten europäischen Custom-Schmiede.

Ink steht für „Sonic Density“. Während viele Plugins versuchen, den Sound „offener“ zu machen, konzentriert sich Ink darauf, dem Audio eine unglaubliche Textur, ein „Gewicht“ und eine harmonische Sättigung zu verleihen, die fast wie Tinte in Papier in das Signal einzieht – daher der Name.

Die Highlights von Ink

Dichte, Textur und harmonische Tiefe

Ink ist kein Tool für chirurgische Eingriffe, sondern ein Charakter-Monster für Mixing und Mastering.

• Ink EQ: Ein passiver 4-Band-Equalizer mit festen Frequenzpunkten, die so gewählt wurden, dass sie die wichtigsten musikalischen Zonen abdecken. Die Anhebungen klingen extrem musikalisch und fügen dem Signal eine organische Dicke hinzu.

• Ink Comp (VCA-Style): Ein extrem schneller und aggressiver VCA-Kompressor, der perfekt für „Glue“ auf dem Mix-Bus oder für massiven Punch auf Drums geeignet ist. Er verfügt über einen speziellen „Ink-Mode“, der die harmonische Verzerrung während der Kompression intensiviert.

• Hyper-Saturator: Ink enthält eines der fortschrittlichsten Sättigungsmodule. Es emuliert nicht nur Preamps, sondern das gesamte elektrische Verhalten einer Konsole unter Last. Du kannst den Sound von „subtil warm“ bis hin zu „analog gesättigt“ fahren.

• Aria UI & Visuals: Das Interface nutzt hochauflösende 3D-Darstellungen, die das Verhalten der Harmonischen und der Dynamikreduktion visualisieren.

• Custom Filter: Einzigartige Resonanzfilter, die es erlauben, die Flankensteilheit und den Charakter der Cut-offs zu verändern, um den typischen „Lo-Fi-Analog-Vibe“ zu erzielen.

Wann solltest du Ink nutzen?

• Mix Bus: Wenn der Mix zu "flach" oder "digital" klingt. Ink verleiht dem gesamten Song ein analoges Fundament und schweißt die Elemente zusammen.

• Drums: Um synthetischen oder sterilen Drums Charakter, Sättigung und einen aggressiven Punch zu geben.

• Electric Bass: Unschlagbar, um einem Bass die nötige harmonische Dichte zu verleihen, damit er sich im Mix durchsetzt.

• Indie & Rock Productions: Überall dort, wo man einen "erdigen", handgemachten Sound anstrebt.

Pro-Tipp: Fahre den Input-Gain des Ink Preamps heiß an, bevor du in den EQ gehst. Die Art und Weise, wie die Sättigung auf die EQ-Bänder reagiert, erzeugt eine wunderschöne Obertonstruktur, die den Sound sehr lebendig macht. 

Ink ist das ultimative Plugin, wenn du deinem Sound eine starke, analoge Identität verleihen willst.

Firma: Acustica Audio