Das Softube Atlantis Dual Chambers ist eine akribische Emulation der beiden Echo-Kammern der legendären Atlantis Studios in Stockholm. In diesen Räumen wurde Musikgeschichte geschrieben – von ABBA über The Hives bis hin zu Roxette.

Im Gegensatz zu digitalen Reverbs, die auf mathematischen Algorithmen basieren, ist dies ein physikalisches Reverb, das die einzigartige Akustik von echten, physischen Räumen einfängt.

Was macht Atlantis Dual Chambers besonders?

1. Zwei Kammern, zwei Charaktere

Das Plugin bietet Zugriff auf zwei unterschiedliche, speziell für Hallzwecke konzipierte Räume:

• Chamber 1: Ein eher heller, klarer und "moderner" klingender Raum mit exzellenter Definition.
• Chamber 2: Ein dunklerer, dichterer Raum, der perfekt geeignet ist, um Signalen Tiefe und ein "Vintage-Gefühl" zu verleihen.

2. Mikrofon- und Lautsprecher-Auswahl

Da ein Kammer-Reverb physikalisch daraus besteht, dass ein Signal über Lautsprecher in einen Raum geschickt und mit Mikrofonen wieder aufgenommen wird, lässt Softube dich diese Kette manipulieren:

• Wähle zwischen verschiedenen Lautsprecher-Typen, die das Signal in den Raum "feuern".
• Positioniere die Mikrofone im Raum um (nah oder weit), um die Zeit bis zum ersten Reflexionsschall (Pre-Delay) und die Dichte des Halls zu steuern.

3. Dynamische Kontrolle (Damping & EQ)

Das Plugin bietet weitreichende Möglichkeiten, den Hall zu formen:

• Damping: Mechanisches Dämpfen bestimmter Frequenzen, um die Nachhallzeit zu verkürzen.
• Filter: Integrierte High- und Low-Pass-Filter sowie ein spezieller Resonanz-Filter, um den Hall perfekt in den Mix einzubetten.

Die "Geheimwaffe": Die Dynamics-Sektion

Softube hat das Plugin um moderne Features erweitert, die über das bloße Abbilden eines Raumes hinausgehen:

• Gate: Ideal für den klassischen 80er-Jahre-Drum-Sound.
• Compression: Damit kannst du den "Raumklang" förmlich aufpumpen, sodass der Hall zwischen den Schlägen lautstark nach vorne kommt.

Warum sollte man es benutzen?

Typische Anwendungsbereiche

• Vocals: Nutze Chamber 1 mit einem dezenten Pre-Delay für seidigen Glanz.
• Drums: Chamber 2 ist perfekt für Snares oder Claps, um ihnen diesen typischen "ABBA-Druck" zu verleihen.
• Gitarren: Ideal für cleane Indie-Gitarren oder orchestrale Elemente, die eine natürliche Weite brauchen.

Anwendungstipp

Nutze den Drive-Regler, um die Eingangsverstärker der Kammer zu sättigen. Das verleiht dem Hall eine zusätzliche harmonische Textur, die besonders gut auf Rock-Vocals oder perkussiven Instrumenten funktioniert. Die Kombination aus analoger Sättigung und echtem Raumklang ist oft der Schlüssel zu einem "teuren" Sound.

Fazit: Atlantis Dual Chambers ist für alle, die genug von klinisch sauberen Reverbs haben. Es ist ein Plugin mit Seele und Geschichte, das deinem digitalen Studio die echten Reflexionen eines der besten Aufnahmeräume der Welt schenkt.

Firma: Softube

Das Softube Acoustic Feedback ist ein höchst spezialisiertes Plugin, das ein physikalisches Phänomen simuliert, das normalerweise nur bei hohen Lautstärken im Zusammenspiel zwischen einer E-Gitarre und einem voll aufgedrehten Röhrenverstärker entsteht: das kontrollierte Feedback.

Anstatt auf ohrenbetäubende Lautstärke im Studio angewiesen zu sein, ermöglicht dieses Plugin diesen singenden, endlosen Sustain direkt in deiner DAW – sogar bei Verwendung von Kopfhörern.

Wie es funktioniert

Das Plugin nutzt eine physikalische Modellierung, um die Interaktion zwischen den Saiten einer Gitarre und den Schallwellen eines Lautsprechers zu simulieren.

• Harmonics: Du kannst steuern, welche Obertöne im Feedback dominieren. Es lässt sich so einstellen, dass es entweder in den Grundton (unisono) oder in die Oktave bzw. Quinte umschlägt – genau wie bei einem echten Amp, wenn man die Position zur Box verändert.
• Feedback-Regler: Bestimmt die Sensibilität. Bei niedrigen Werten passiert wenig; bei hohen Werten beginnt die Gitarre schon bei der kleinsten Note zu singen.
• Tolerance: Reguliert, wie schnell das Feedback anspringt und wie stabil es bleibt.

Die Kern-Features

1. Realistisches Spielgefühl

Das Faszinierende am Acoustic Feedback ist, dass es auf dein Spiel reagiert. Wenn du ein Vibrato spielst, folgt das Feedback diesem Vibrato. Wenn du die Note abdämpfst, bricht auch das Feedback organisch ab.

2. Integration in Amp Room

Obwohl es als eigenständiges Plugin funktioniert, ist es ein perfekter Partner für die Softube Amp Room Suiten. Man platziert es in der Signalkette vor dem Verstärker, um den authentischsten Effekt zu erzielen.

3. Nicht nur für Gitarren

Ein Geheimtipp ist die Nutzung auf Synthesizern oder sogar E-Pianos. Man kann statischen Synth-Flächen ein organisches, unberechenbares Element hinzufügen, das nach echtem physikalischem Raum klingt.

Warum sollte man es benutzen?

Anwendungstipp: Die "Sustainiac" Alternative

Wenn du keinen Sustainiac-Pickup in deiner Gitarre verbaut hast, ist dieses Plugin der beste Ersatz. Um den Effekt besonders realistisch zu gestalten, nutze ein Expression-Pedal (MIDI-Mapping), um den Feedback-Regler während des Spielens aufzudrehen. So kannst du genau steuern, wann eine Note in die Rückkopplung kippen soll – ideal für emotionale Höhepunkte in einem Solo.

Wichtiger Hinweis zur Signalkette

Für das beste Ergebnis sollte das Plugin ganz am Anfang deiner Kette stehen (direkt nach dem Gitarreneingang), noch bevor Verzerrer-Pedale oder Amp-Simulationen kommen. Nur so kann es die Dynamik deines Spiels sauber analysieren und das Feedback physikalisch korrekt "füttern".

Fazit: Softube Acoustic Feedback ist ein Nischen-Tool, das aber eine Aufgabe perfekt meistert. Es bringt die Magie und die Gefahr einer lauten Bühne in die kontrollierte Umgebung einer digitalen Produktion.

Firma: Softube

Der Drawmer 1973 ist ein Mehrbandkompressor, der für eine Vielzahl von Musikgenres geeignet ist. Er wird oft verwendet, um den Klang von einzelnen Instrumenten oder der gesamten Mischung zu formen und zu verfeinern. Er ist bekannt für seine Transparenz und Vielseitigkeit, was ihn für viele verschiedene musikalische Anwendungen attraktiv macht.

Der Drawmer 1973 ist ein Mehrbandkompressor, der in drei Frequenzbänder aufgeteilt ist und eine präzise und natürliche Klangformung ermöglicht. Er kann verwendet werden, um bestimmte Frequenzbereiche zu kontrollieren, z.B. um den Bassbereich zu verdichten oder den Hochtonbereich zu glätten. Laut Softube ist er auch nützlich, um unerwünschte Frequenzen in einzelnen Spuren zu entfernen, ohne den Gesamtklang zu beeinträchtigen.

Die Vielseitigkeit des Drawmer 1973 macht ihn für eine breite Palette von Musikstilen geeignet, von Pop und Rock über elektronische Musik bis hin zu Jazz und Klassik. Er kann sowohl für einzelne Instrumente wie Gitarren, Bässe oder Gesang als auch für die gesamte Mischung verwendet werden.
Der Drawmer 1973 ist ein Werkzeug für Toningenieure und Produzenten, um den Klang ihrer Musik zu gestalten. Er kann verwendet werden, um den Klang zu verdichten, zu erweitern, zu formen und zu verfeinern, um den gewünschten Klangcharakter zu erzielen.

Das Softube Drawmer 1973 ist die offizielle Emulation des modernen Klassikers von Drawmer. Es handelt sich um einen Drei-Band-FET-Stereo-Kompressor, der für seine Flexibilität, Transparenz und die Fähigkeit bekannt ist, Probleme im Mix zu lösen, an denen herkömmliche Kompressoren scheitern.

Während viele Multiband-Kompressoren komplex und einschüchternd wirken, ist der Drawmer 1973 erstaunlich intuitiv und "hands-on" gestaltet.

Das Herzstück: Drei-Band-FET-Kompression

Der 1973 teilt das Signal in drei Frequenzbereiche auf (Low, Mid, High), die jeweils über eigene Regler für Threshold, Gain und Attack/Release verfügen.

1. Die FET-Charakteristik

FET-Kompressoren (wie der berühmte 1176) reagieren extrem schnell. Im Drawmer 1973 sorgt diese Technik für einen sehr präzisen Zugriff auf die Transienten, klingt aber gleichzeitig musikalisch und warm.

2. Die Crossover-Punkte

Du kannst die Frequenzen, an denen die Bänder getrennt werden, stufenlos einstellen. Das erlaubt es dir, punktgenau zu arbeiten – zum Beispiel nur das "Wummern" im Bassbereich bei 100 Hz zu bändigen, ohne die Grundtonwärme der Mitten zu verlieren.

Besondere Features

"Big" und "Air" Schalter

Dies sind die Geheimwaffen des Drawmer 1973:

• Big (Low Band): Erzeugt einen massiven Bassbereich, indem er den Bass-Kompressor anweist, die tiefsten Frequenzen weniger stark zu komprimieren. Das Ergebnis ist ein kontrollierter, aber riesiger Sub-Bass.
• Air (High Band): Verleiht dem Hochtonbereich eine seidige Offenheit und Glanz, ohne dass es scharf oder anstrengend klingt.

Sidechain-Optionen

Jedes Band kann individuell gesteuert werden, was den 1973 zu einem hervorragenden Werkzeug für das De-Essing oder die gezielte Kontrolle von Resonanzen macht.

Warum den Drawmer 1973 benutzen?

Der "Mix-Retter" Tipp

Der Drawmer 1973 ist berühmt dafür, "schwierige" Mixe zu retten. Wenn du einen Mix hast, bei dem der Bassbereich unkontrolliert ist, die Mitten aber eigentlich gut klingen, kannst du mit dem 1973 den Bass "festnageln" (mit kurzen Release-Zeiten und dem "Big"-Schalter), während du die Mitten und Höhen fast vollständig unkomprimiert lässt. Das gibt dem Track Stabilität, ohne die Dynamik des restlichen Songs zu töten.

Softube Zusatz-Features

In der Plugin-Version hat Softube Features hinzugefügt, die das Original nicht hatte:

• Mid/Side Processing: Ermöglicht es dir, die Mitte und die Seiten des Stereosignals getrennt zu komprimieren (ideal, um die Mitte stabil zu halten und die Seiten breit zu machen).
• Dry/Wet: Perfekt für die sofortige Parallelkompression auf dem gesamten Bus.

Fazit: Das Drawmer 1973 ist das "Skalpell" unter den Bus-Prozessoren. Es ist weniger ein "Färber" als vielmehr ein hochintelligenter Verwalter deiner Frequenzen und Dynamik.

Firma: Softube

Das Softube Tonelux Tilt (und die für den Bühneneinsatz optimierte Tilt Live Version) ist die Emulation eines genial einfachen, aber extrem effektiven Konzepts von Paul Wolff (Tonelux). Es ist kein chirurgischer EQ, sondern ein „Balance-Werkzeug“, mit dem man die tonale Gewichtung eines Signals in Sekundenschnelle anpassen kann.

Man kann es sich wie eine Klangwaage vorstellen: Wenn die eine Seite (die Höhen) nach oben geht, geht die andere Seite (die Bässe) automatisch nach unten.

Das „Tilt“-Konzept

Das Herzstück ist ein einziger Regler. In der Mittelstellung ist der EQ neutral.

• Drehung nach rechts (Loud): Das Signal wird heller (High-Boost), während gleichzeitig die tiefen Frequenzen abgesenkt werden. Das Ergebnis ist ein präsenterer, schlankerer Sound.
• Drehung nach links (Soft): Das Signal wird wärmer und dunkler (Low-Boost), während die Höhen gleichzeitig gedämpft werden.

Warum ist das besser als ein normaler EQ?

Bei einem normalen EQ verändert man oft die Gesamtlautstärke (Gain) massiv, wenn man Bässe oder Höhen anhebt. Der Tonelux Tilt ist so konzipiert, dass die wahrgenommene Lautstärke weitgehend konstant bleibt. Man verändert nur die Farbe, nicht den Pegel.

Tilt vs. Tilt Live

Das Bundle enthält zwei Versionen, die auf unterschiedliche Workflows zugeschnitten sind:

1. Tonelux Tilt

Die Studio-Version für das präzise Mixing.

• Bietet zusätzliche High-Pass und Low-Pass Filter, um das Signal an den extremen Enden aufzuräumen.
• Ideal, um Spuren im Mix schnell ihren Platz zuzuweisen (z. B. eine Gitarre heller machen und gleichzeitig den Bassbereich für die Kick freizuräumen).

2. Tonelux Tilt Live

Speziell für Live-Sound-Engineers entwickelt.

• Die Oberfläche ist auf das Wesentliche reduziert.
• Die Filter sind so optimiert, dass sie extrem phasenstarr und mit niedrigster Latenz arbeiten.
• Perfekt, um während einer Show auf die Raumakustik zu reagieren oder ein Instrument schnell „durchsetzungsfähiger“ zu machen.

Warum sollte man es benutzen?

Typische Anwendungsbereiche

• Drums (Overheads): Ein Dreh nach rechts macht die Becken brillant und nimmt gleichzeitig das Dröhnen der Toms aus den Mikrofonen.
• Vocals: Ideal, um eine dunkle Stimme sofort „offener“ und moderner klingen zu lassen, ohne dass sie dünn wird.
• Gitarren: Perfekt, um gedoppelte Spuren voneinander abzuheben (eine Spur etwas heller, die andere etwas dunkler tilten).
• Mix-Bus: Als finaler Schliff, um dem gesamten Mix mehr „Air“ oder mehr „Wärme“ zu geben.

Ein kleiner Trick

Der Tonelux Tilt verfügt über eine sehr hochwertige Output-Sättigung. Wenn du den Gain im Plugin hart ansteuerst, bevor du den Tilt-Regler benutzt, bekommt das Signal eine wunderschöne analoge Textur, die typisch für das Tonelux-Design ist.

Fazit: Tonelux Tilt ist das ultimative Tool gegen „Option Paralysis“. Wenn du weißt, dass eine Spur „irgendwie zu dumpf“ oder „zu scharf“ ist, liefert dir dieser EQ die Lösung in zwei Sekunden, ohne dass du Kurven biegen oder Q-Faktoren berechnen musst.

Firma: Softube