Im Gegensatz zu den großen Albion-Paketen gehört der Originals Epic Choir zur preisgünstigeren „Originals“-Serie von Spitfire Audio. Das Ziel hier: Ein professioneller, großer Chor-Sound, reduziert auf die wesentlichen Bedienelemente.

Der Chor besteht aus 50 Sängern (Sopran, Alt, Tenor und Bass) und wurde – wie die Albion-Serie – in der Lyndhurst Hall der Air Studios aufgenommen. Das sorgt dafür, dass sich dieser Chor klanglich perfekt in andere Spitfire-Libraries einfügt.

Die wichtigsten Features

• Sektionen: Die Library ist in zwei Gruppen unterteilt: Sopranos & Altos (Frauenstimmen) und Tenors & Basses (Männerstimmen).
• Artikulationen: Es gibt keine komplexen Wordbuilder, sondern Fokus auf klassische Chor-Texturen:
  • Longs: Gehaltene Töne (meistens auf „Ah“ oder „Oh“).
  • Shorts: Kurze, prägnante Staccato-Noten (meistens „Ut“ oder „Sy“).
  • Epische Dynamik: Wie der Name sagt, ist der Chor darauf ausgelegt, von einem sanften Flüstern bis hin zu einem gewaltigen, raumfüllenden Fortissimo zu schwellen.
• Signale/Mikrofone: Du hast Zugriff auf drei Mix-Varianten:
  1. Close: Direkter, definierter Klang.
  2. Tree: Der klassische, breite Orchesterklang.
  3. Reverb: Ein zusätzlicher Mix, der den natürlichen Hall der Halle betont.

Warum „Originals“?

Das Interface ist extrem simpel gehalten. Du hast meist nur Regler für Expression (Lautstärke) und Dynamics (Klangfarbe/Intensität) sowie ein paar Effekte wie Reverb oder Release. Das macht die Library ideal für Musiker, die schnell Ergebnisse brauchen, ohne sich in tiefen Menüs zu verlieren.

Vor- und Nachteile

Fazit: Der Epic Choir ist die perfekte Ergänzung für jemanden, der seinen orchestralen Tracks diese menschliche, monumentale Komponente hinzufügen möchte, ohne direkt Hunderte von Euro für eine Full-Scale-Chor-Library auszugeben.

Firma: Spitfire Audio

Die Hans Zimmer Strings sind eine der massivsten und spezialisiertesten Streicher-Libraries auf dem Markt. Sie entstand in enger Zusammenarbeit mit dem legendären Filmkomponisten und verfolgt einen radikalen Ansatz: Maximale Spieleranzahl für einen unverkennbaren Sound.

1. Das Konzept: „The Power of Numbers“

Normalerweise bestehen Streicher-Sektionen in Libraries aus etwa 16 bis 60 Musikern. Hans Zimmer wollte jedoch den spezifischen Effekt eines gigantischen Ensembles einfangen. Die Library umfasst insgesamt 344 Spieler, die gleichzeitig in den Air Studios aufgenommen wurden. Die größte Sektion für einen massiven Lead-Sound.

• 20 Violins (Right, Center, Left):

3. Technische Highlights

• Eigener Plugin-Player: Anders als viele Spitfire-Produkte läuft Hans Zimmer Strings nicht im Kontakt-Player, sondern in einem eigenen, von Spitfire entwickelten Plugin.
• Extreme Dynamik: Besonders die „Super Flautando“-Artikulationen (sehr luftig und leise) sind ein Markenzeichen dieser Library.

Vor- und Nachteile

Für wen ist sie geeignet?

Hans Zimmer Strings ist ideal für Komponisten, die moderne, cineastische Wand-Texturen suchen. Wenn du Musik für Blockbuster, epische Dokumentationen oder atmosphärische Sci-Fi-Szenen schreibst, ist dies das ultimative Werkzeug.

Firma: Spitfire Audio

Die Spitfire Percussion Library ist gewissermaßen der „Goldstandard“ für klassische, orchestrale Perkussion. Während die Hans-Zimmer-Serie auf maximale Epik und moderne Blockbuster-Wucht setzt, ist diese Library das Arbeitstier für traditionelle, realistische Orchesterkompositionen.

Aufgenommen wurde sie (wie fast alle großen Spitfire-Produkte) in der Lyndhurst Hall der Air Studios in London, was ihr den typischen, edlen und räumlichen Klang verleiht.

1. Das Konzept: Vollständigkeit und Realismus

Spitfire Percussion deckt alles ab, was ein klassisches Symphonieorchester benötigt. Im Fokus stehen dabei nicht gigantische Ensembles, sondern präzise aufgenommene Einzelinstrumente mit einer enormen Tiefe an Artikulationen.

2. Was ist enthalten?

Die Library ist extrem umfangreich und umfasst mehrere Kategorien:

• Timpani: Sehr detailliert mit verschiedenen Schlägeln (Hard, Soft, Flannel) und Techniken (Rolls, Damping).
• Große Trommeln & Becken: Bass Drums, Piatti (Beckenpaare), Suspended Cymbals und Tam-Tams.
• Stabspiele (Mallets): Glockenspiel, Xylophon, Marimba und Vibraphon – alle mit einem sehr natürlichen Ausklang im Raum.
• Toys & Small Percussion: Alles von der Triangel über den Tamburin bis hin zu Woodblocks und Castagnetten.
• Schlagzeug: Klassische Snare-Drums und Field-Drums.

3. Spielbarkeit und Dynamik

Ein besonderes Merkmal ist die Detailverliebtheit:

• Round Robins: Es gibt viele verschiedene Aufnahmen desselben Schlags, sodass der berüchtigte „Maschinengewehr-Effekt“ (das exakt gleiche Sample hintereinander) vermieden wird.
• Mikrofon-Mixe: Du kannst zwischen Close, Tree und Ambient wählen, um die Perkussion entweder direkt vor dir oder ganz hinten im Konzertsaal zu platzieren.

Vergleich: Spitfire Percussion vs. Hans Zimmer Percussion

Vor- und Nachteile

• Vorteile:
  • Die wohl umfassendste Library für Standard-Orchesterperkussion.
  • Klanglich perfekt abgestimmt auf die Symphonic-Serie von Spitfire.
  • Sehr detailreiche Mallets (Glockenspiel/Marimba), die oft besser klingen als spezialisierte Einzel-Libraries.
• Nachteile:
  • Für moderne "Trailer-Musik" fehlt ihr allein manchmal die nötige Aggressivität.
  • Die Benutzeroberfläche (Kontakt-basiert) wirkt im Vergleich zu den neueren, eigenen Spitfire-Plugins etwas "retro".

Fazit: Wenn du eine solide Basis brauchst, die wirklich jeden Bereich eines Orchesters abdeckt und sich nahtlos in einen klassischen Mix einfügt, ist Spitfire Percussion das Fundament, auf dem man aufbaut.

Firma: Spitfire Audio

Die Spitfire Audio - Symphonic Organ ist eine monumentale Kirchenorgel-Library, die – wie könnte es anders sein – in der beeindruckenden Akustik der Rugby School Chapel aufgenommen wurde.

Während viele Orgel-Libraries entweder sehr trocken oder rein kirchlich klingen, wurde diese speziell dafür konzipiert, sich nahtlos in ein Symphonieorchester einzufügen. Sie liefert diesen tiefen, grollenden Bass und die strahlenden Höhen, die man aus Soundtracks wie Interstellar kennt.

1. Das Instrument: Die Rugby School Organ

Die gewählte Orgel ist ein mechanisches Meisterwerk mit über 3.000 Pfeifen. Der Klang ist extrem vielseitig: Er reicht von einem flüsterleisen, sanften Hauch bis hin zum „Tutti“, bei dem alle Register gezogen sind und die gesamte Kapelle bebt.

2. Hauptmerkmale und Bedienung

• Registersätze (Stops): Die Library bietet eine riesige Auswahl an Registern, die in logische Gruppen unterteilt sind (z. B. Diapasons, Flutes, Reeds, Strings). Du kannst diese wie bei einer echten Orgel kombinieren, um deinen eigenen Klang zu formen.
• Pedal-Sektion: Besonders hervorzuheben sind die 32-Fuß-Register. Diese erzeugen Frequenzen, die man eher fühlt als hört – perfekt für das physische Fundament in epischen Filmmusiken.
• Mikrofon-Optionen: Du hast Zugriff auf verschiedene Perspektiven:
  • Close: Für Details und mechanische Geräusche der Orgel.
  • Tree: Der klassische, breite Orchester-Mix.
  • Ambient/Outriggers: Um die volle Pracht und den Hall der Kapelle einzufangen.

3. Der „Symphonische“ Ansatz

Der Name ist Programm: Die Library wurde so gemischt und programmiert, dass sie die Frequenzen der Spitfire Symphonic-Serie (Strings, Brass, Woodwinds) nicht „zumatscht“, sondern ergänzt. Sie füllt genau die Lücken im Frequenzspektrum, die das Orchester oft offen lässt.

Vor- und Nachteile

Fazit

Die Symphonic Organ ist die richtige Wahl, wenn du nicht einfach nur eine „Kirchenorgel“ suchst, sondern ein filmreifes Power-Instrument. Sie eignet sich hervorragend für:

• Epische Science-Fiction-Scores (Interstellar-Stil).
• Düstere Horror-Atmosphären.
• Klassische sakrale Musik, die groß und räumlich klingen muss.

Firma: Spitfire Audio