Die Solo Strings I der Vienna Symphonic Library sind ein Eckpfeiler im Katalog von VSL und gelten als eine der detailliertesten Sample-Sammlungen für Soloinstrumente. Die Library umfasst eine Violine, eine Bratsche, ein Cello und einen Kontrabass, jeweils als Soloinstrument aufgenommen.

Im Gegensatz zu Ensemble-Libraries geht es hier um die maximale Abbildung der menschlichen Performance mit all ihren Ecken, Kanten und feinsten Nuancen.

1. Der Klangcharakter: Präzision und Intimität

Aufgenommen in der kontrollierten Akustik der Silent Stage, bieten die Solo Strings I einen sehr direkten und trockenen Klang:

• Analytische Details: Man hört das feine Kratzen des Kolophoniums, das Greifen der Finger und das Einschwingen der Saite. Dieser Detailgrad ist notwendig, um ein Soloinstrument realistisch vor dem Hörer zu platzieren.
• Vielseitigkeit: Da die Aufnahmen trocken sind, können sie mit MIR Pro oder anderen Reverbs in jeden beliebigen Raum gesetzt werden – vom kleinen Kammermusikzimmer bis zur großen Kathedrale.
• Ehrlichkeit: Die Instrumente klingen ungeschönt und authentisch, was sie sowohl für klassische Soli als auch für moderne Pop- oder Folk-Kontexte prädestiniert.

2. Die Kunst des Legatos

Das Herzstück der Solo Strings I ist das Performance Legato, für das VSL weltberühmt wurde:

• Echte Übergänge: Jedes Intervall wurde bis zu einer Oktave in verschiedenen Geschwindigkeiten und Dynamiken aufgenommen. Das Ergebnis ist ein Melodiefluss, der die typischen "Lücken" zwischen Samples eliminiert.
• Portamento & Glissando: Die Library enthält verschiedene Gleittechniken, die für ausdrucksstarke, klagende oder hochromantische Linien unerlässlich sind.
• Zick-Zack-Legato: Ermöglicht extrem schnelle Läufe, die bei anderen Libraries oft zum "Verwaschen" neigen.

3. Artikulationsreichtum

Die Solo Strings I decken nahezu jede Spielweise ab, die ein Komponist verlangen könnte:

• Standard: Staccato, Detaché, Sustained, Sforzato.
• Triller: In verschiedenen Intervallen und Geschwindigkeiten.
• Repetitionen: Spezielle Aufnahmen für schnelle rhythmische Wiederholungen, um den "Maschinengewehr-Effekt" zu vermeiden.
• Pizzicato & Bartók-Pizz: Für perkussive Effekte.
• Tremolo: Klassisch und gemessen.

4. Integration: VI Series & Synchron-ized

• VI Solo Strings I: Die ursprüngliche Version für den VI Player. Sie bietet die tiefgreifendste Kontrolle über die einzelnen Patches für Power-User.
• Synchron-ized Solo Strings: In dieser Version wurden die Samples für den Synchron Player optimiert. Sie sind bereits mit Convolution-Hall der Synchron Stage Vienna ausgestattet, was sie sofort "out of the box" spielbar macht und perfekt auf die restliche Synchron-Serie abstimmt.

5. Technische Übersicht

Fazit: Die Solo Strings I sind kein "Füllmaterial" für ein Orchester. Sie sind Hauptdarsteller. Ob für ein melancholisches Cello-Thema in einem Filmscore oder ein virtuoses Violinen-Solo – diese Library bietet die nötige Tiefe, um dem Hörer vorzugaukeln, es säße ein echter Musiker im Raum.

“For users needing the most different articulations, VSL Solo Strings I (Full Library) remains the default recommendation eight years after its initial release and has definitely been helped by the many updates to the Vienna Instruments player during that time. It’s got a massive amount of content, is organized clearly and the player makes it very quick to change the way you work articulations [...]. VSL Solo Strings I remains the standard by which other solo strings are judged. It doesn’t do everything, but it sure gets closer than anything else I’ve tried. [...] in my own experience, VSL has done the most consistent quality control of their libraries of any company I’ve purchased from. [...] Basically, if I buy a VSL library, I don’t worry about being surprised – I tend to know exactly what I’m getting in terms of quality, consistency and ease of use because they’ve been hitting their targets regularly for so many years.”
Per Lichtman, SoundBytesMag, September 2014
soundbytesmag.net/vslsolostringsifull/

“[…] its completeness in terms of provided articulations is the one thing that really makes VSL Solo Strings a mandatory part of your template.”
“There plain and simple is nothing out there that can compete with VSL Solo Strings in terms of sheer completeness.”
“The fact that the library sounds great, is reasonably easy to use […]  and is light enough on resources to comfortably fit into almost any technical environment, only confirms its place as a serious library to consider when looking for solo strings samples.”
www.scorecastonline.com/2012/03/21/review-vsl-solo-strings/
Tobias Escher, SCOREcast, March 2012

Future Music Platinum Award
Vienna Instruments win comparative string test
Regarded as the most complete orchestral solution on offer, Vienna Symphonic Library offers such a wide range of instruments, your jaw will go slack. [...] If you perform a phrase with a Vienna Instrument, your performance is ‘assessed’ and appropriate programs are loaded automatically to play it back. Bends, portamento sweeps, falls... you name it, VSL will find it, load it, and play it. Awesome. [...] the closest thing to having a string orchestra at your beck and call.
Future Music, # 179 – 09/06

Nie war eine Orchester-Library so gut wie der aktuelle Symphonic Cube, nie gab es so viele, qualitativ höchstwertige Samples in Verbindung mit einem intelligent gemachten Sampleplayer. Gerade letzterer stellt nicht nur für alle Computer-Orchestratoren einen großen Sprung nach vorne dar, sondern er festigt auch die Positionierung von VSL als Speerspitze technischer Innovation gepaart mit orchestraler Authentizität gegenüber der Konkurrenz. [...] Der Symphonic Cube hat für sich selbst und für alle anderen Libraries die Messlatte ein gutes Stück höher gelegt. 
Martin Gerke, Sound & Recording, März 2007

I'd just like to take a moment to say how happy I am at how all my VSL VI stuff has been working. I've got it installed over six machines, Mac and PC, and to date there have been no hassles. (...) It's great that the largest, most extensively installed collection of software I own is also the simplest to install and maintain. Keep it up!
Lee Blaske in Vienna’s user forum, June 2007

Vienna Instruments is groundbreaking, that’s for sure. Limited space prevents me from describing the sounds in much detail; suffice it to say that without exception they are extremely good. Symphonic Cube is remarkably complete, furnishing practically every articulation and orchestral instrument you could ever want – hats off to Vienna Symphonic Library for such a monumental achievement. 
Geary Yelton, Electronic Musician, February 2007

I've had the solo strings for a couple of weeks and found the VI software an absolute joy and it's wonderfull not to have to use Gigastudio. I host mine in V-stack on a single PC and send the midi via Sibelius software. I haven't learnt half of it yet but it's looks like it will be possible to use all the VI functionality with Sibelius. [...] The VSL sound is the best overall bar none IMHO.
[...] Exciting times (but expensive times) ahead.
Dave (Tubaking) Carter

VSL poursuit son œuvre de titan, dont les Vienna Instruments marquent une étape décisive. Pour l’utilisateur d’orchestre symphonique virtuel que la barrière financiére et le temps d’apprentissage ne rebutent pas, le Symphonic Cube n’a, à ce jour, aucun challenger. Un plaisir rare.
[...] Comme on le sait, la qualité sonore est un des atouts majeurs de VSL. Pour chacun des 10 VI, les nouvelles articulations ne dément pas cette réputation! [...] Pensés par des musiciens pour des musiciens, les VI se positionnent toujours comme la « Rolls » des orchestres virtuels. Régulièrement la banque évolue en tenant compte de ses utilisateurs, tan d’un point de vue musical que financier.
Pierre Esteve, Keyboards Recording, Septembre 2006

Es ist schon unglaublich, wie VSL es geschafft hat, eine Bedienoberfläche auf die Beine zu stellen, welche im Grunde die Quadratur des Kreises vollführt: eine unfassbare Fülle von Möglichkeiten UND ergonomische Simplizität. Ein weiteres kleines Wunder ist die Velocity-X-Fade-Funktion, welche beliebige Multi-Layer-Patches (also mit mehreren gesampelten Dynamikstufen) mit einem Klick in Multi-Layer Crossfade-Patches verwandelt. Maximale Rauschfreiheit, große Dynamik, gute Balance, klangliche Konsistenz und ein perfektes Mapping sind nur einige Stichworte zu einem nahezu konkurrenzlosen Sample-Pool und dessen professioneller Aufbereitung in 24 Bit/44,1 kHz. Die Sample-Engine toppt mit einer Fülle von innovativen Konzepten selbst die geheimsten Wünsche ausgefuchster Power-User. Die Messlatte für Orchester-Samples hat VSL jedenfalls mal wieder ganz hoch gehängt. Um diese zu toppen, nützen der Konkurrenz weder Geld noch gute Ideen, hier hilft nur eins: noch ein Wunder. Oder besser gleich zwei. 
Roman Beilharz, PC & Musik, Aug./Sept. 2006

It’s fair to say that Vienna Instruments are pushing the boundaries of how sampled instruments sound and play. Offering unprecedented control over articulations and expression, VSL’s Vienna Instruments afford professional composers and mockup masters with one of the most comprehensive and sophisticated instruments on the market. The recording quality is uniformly excellent, the performances are consistently superb, and the range of articulations is exhaustively comprehensive. 
John Krogh, Keyboard, August 2006

The Vienna Instruments combine full instrumentation with the greatest musical depth of any orchestral sound library. The Vienna Instruments Player has the power to make orchestral samples sound more realistic than ever before, and its highly flexible switching system reduces the strain of setting up arrangements. 
Dave Stewart, Sound on Sound, July 2006

Sometimes it’s hard to believe that you’re actually playing what you hear – the transitions are that smooth. Nothing else can do that. [The player’s] interface is very clear, and it takes no time to learn your way around it. I was able to load 1.745 GB of samples into the 2GB installed on the Windows machine, which is absolutely phenomenal – over half a gig more than anything else has ever loaded on that computer. Still subjectively, VSL’s greatest strength – apart from the subtlety of expression you’re able to achieve with such a vast selection of articulations – is somewhat intangible: the notes all have a meaning. This especially true for the short woodwinds; rather than just going “toot”, their possibilities are immediately obvious. All the major software samplers have improved by leaps and bounds in many important areas, but they haven’t necessarily focused their efforts on making the wonderful new libraries they spawned easy to manage. The Vienna Instruments player sets new standards in that category, and also in its memory access performance. That, combined with the incredible breadth of the library itself, allows you to do some things nothing else can do. 
Nick Batzdorf, Virtual Instruments Magazine June/July 2006

I simply couldn’t believe that a handful of people beavering away had come up with such a slick user interface that even a software dunce such as myself hardly needed to glance at the manual. In a nutshell, Vienna Instruments take VSL’s trademark crisp sound to a new level. Rarely have I encountered such a complex, powerful tool that’s so instantly accessible, transparent and quick to use. For once, an instrument interface feels like something that wasn’t designed by a committee, but by a group of like-minded musicians and composers who understand what we want.
VI Second Opinions – Hilgrove Kenrick, Sound on Sound, July 2006

Vienna Instruments has revolutionized my approach to orchestral demos. We've bought 8 computers exclusively to host VI so that we can fully exploit each collection. In conjunction with a Lemur control surface, I can now create demos with a level of expression and detail that was simply impossible with my previous set-up. There are no creative stumbling blocks when all articulations and techniques are immediately available. The Vienna Instrument library is wonderfully balanced and has been programmed with great musicality and an understanding of the needs of the modern composer. VI is un-matched in power, fluidity and flexibility; I look forward to using it as my principal compositional tool for many years to come.
Ed Shearmur (Miss Congeniality, Johhny English, Charlie's Angels etc.)

Just finished a hour long film using primarily your library (Symphonic Cube) and I must say given that I only had eight days to write 35 minutes of music - I don't think I could have completed this task on time without the new VI. Setting controllers to handle everything from breath, expression, vel xfade, release, etc really has been terrific. Thanks for such a wonderful product.
Rob Elliott in Vienna’s user forum, August 2006

I know I've said it before but thank you VSL for the careers you enabling us to go after!
Rob Pottorf in Vienna’s user forum, June 2006

Marvellous, marvellous software & library, changed my life.
Ray Harman in Vienna’s user forum, May 2006

There's nothing like VI out there - not even close.
Dave Connor in Vienna’s user forum, May 2006

This is the future of sample playback. All other samplers seem primitive now and I've only had this one day!
Kudos to VSL for this instrument. It's a whole new animal. And it's playing very nice in a Mac environment using the latest updates. I didn't even have to run the Directory Manager as it already knew where the samples were.
So far...2 thumbs up on this!
Jamie Haggerty in the v.i. control forum

I really can´t say enough good things about Vienna Instruments. [...] It´s very enjoyable. Just with the Violins and Violas, you can sit for hours going through the Patches and hearing the amazing tonal palette at your disposal. That’s a good thing! [...] There´s so much within the Vienna Instrument itself, it´s hard not to foam at the mouth. [...] This is a career library. You can create custom programs in a few minutes without having to acquire a degree in engineering.
Peter Alexander, www.soniccontrol.tv
www.soniccontrol.tv/

I certainly haven't heard any other string patches that can compare with these, so thanks again, and I am looking forward to playing with them.
DG, in Vienna’s user forum, May 2006

Firma: Vienna Symphonic Library

Die Solo Strings II der Vienna Symphonic Library sind die spezialisierte Erweiterung des ersten Teils und widmen sich ausschließlich der gedämpften Spielweise (Con Sordino). Die Library umfasst ebenfalls eine Solovioline, eine Bratsche, ein Cello und einen Kontrabass.

Während die Solo Strings I für Brillanz und technische Brillanz stehen, liefern die Solo Strings II jene zerbrechliche, intime und oft melancholische Qualität, die nur ein Soloinstrument mit Dämpfer erzeugen kann.

1. Der Klangcharakter: Intimität und Wärme

Der Einsatz des Dämpfers direkt am Steg des Soloinstruments verändert die Klangfarbe grundlegend:

• Seidiges Timbre: Die scharfen Obertöne werden gefiltert, wodurch ein extrem weicher, fast geheimnisvoller Klang entsteht.
• Detailreichtum: Da es sich um Soloinstrumente handelt, bleiben trotz der Dämpfung die feinen Details der Bogenführung, das leichte Atmen der Musiker und das mechanische Greifen auf dem Griffbrett hörbar.
• Emotionale Tiefe: Der Klang wirkt privater und "näher" am Hörer als bei der offenen Version. Er eignet sich perfekt für Momente der Stille, der Sehnsucht oder der filmischen Nostalgie.

2. Artikulationen: Fokus auf Ausdruck

Die Solo Strings II bieten denselben extremen Detailgrad an Spielweisen wie der erste Teil, jedoch mit der speziellen Sordino-Charakteristik:

• Performance Legato: Die Legato-Übergänge sind hier besonders sanft. Melodien fließen ohne harte Kanten ineinander, was ideal für getragene, lyrische Linien ist.
• Portamento: Das Gleiten zwischen den Tönen klingt gedämpft besonders ausdrucksstark und wird oft für hochemotionale, fast "klagende" Soli eingesetzt.
• Diverse Kurzlängen: Von knackigen gedämpften Staccatos bis hin zu weicheren Detaché-Varianten, die dem Instrument trotz Dämpfer eine rhythmische Präzision verleihen.
• Triller & Tremolo: Diese klingen gedämpft sehr subtil und eignen sich hervorragend für atmosphärische Texturen im Hintergrund.

3. Einsatzgebiete

• Filmmusik: Unverzichtbar für intime Charaktermomente, Flashbacks oder Szenen, die eine zerbrechliche Atmosphäre erfordern.
• Kammermusik: In Kombination mit den Solo Strings I lassen sich "halbgemischte" Ensembles erstellen (z. B. ein Quartett, in dem nur ein Instrument gedämpft spielt), was eine enorme klangliche Palette eröffnet.
• Pop & Indie: Das gedämpfte Cello oder die Violine fügen sich oft organischer in einen Akustik-Mix ein, ohne mit dem Frequenzbereich der menschlichen Stimme zu konkurrieren.

4. Integration: VI Series & Synchron-ized

• VI Solo Strings II (Silent Stage): Die trockenen Aufnahmen bieten die Basis für maximale Flexibilität. Mit MIR Pro können die Instrumente in kleinsten Räumen positioniert werden, um eine fast schmerzhafte Nähe zu erzeugen.
• Synchron-ized Solo Strings: In der Synchron-ized Version der Solo Strings sind sowohl die Inhalte von Teil I als auch Teil II enthalten. Sie sind für den Synchron Player optimiert und profitieren von der Convolution-Akustik der Synchron Stage Vienna, was den Mix mit Orchester-Libraries erheblich erleichtert.

5. Technische Übersicht

Fazit: Die Solo Strings II sind das ideale Werkzeug für die "leisen" Momente. Sie bieten eine klangliche Subtilität, die weit über das bloße Herunterregeln von Höhen hinausgeht. Es ist eine Library für Nuancen und für Musik, die eine Geschichte auf einer sehr persönlichen Ebene erzählen möchte.

“The mute enhances the solo violin’s sordino performance legatos’ sweet singing quality, creating a subtle, expressive timbre for quieter passages. […] Muted solo strings are an essential ingredient for the committed orchestrator. The company’s trademark attention to musical detail and wonderfully real-sounding legatos make it a worthy addition to the Vienna soundworld. 5 Stars!
Dave Stewart, Sound on Sound, August 2009

“A brilliant library suitable for serious film and media composers and covering every conceivable playing technique.”
Keith Gemmel, Music Tech, March 2009

Firma: Vienna Symphonic Library

Die Solo Violin 2 der Vienna Symphonic Library ist die perfekte Ergänzung zur ursprünglichen Solo-Violine. Während die erste Solo-Violine (aus den Solo Strings I) oft als der klassische "Allrounder" mit einem strahlenden, sehr präzisen Klang gesehen wird, bringt die Solo Violin 2 einen völlig anderen Charakter in Ihr Studio: Sie klingt wärmer, dunkler und lyrischer.

Hier sind die Details, die dieses Instrument so besonders machen:

1. Ein anderer Charakter: Die "Zweitbesetzung"

Die Solo Violin 2 ist kein bloßes Update, sondern ein komplett anderes Instrument, gespielt von einem anderen Musiker mit einer anderen Geige.

• Das Timbre: Der Klang ist weniger "kantig" als bei der ersten Violine. Er besitzt eine seidige Tiefe und eine natürliche Wärme, die besonders in den mittleren und tiefen Lagen (G- und D-Saite) glänzt.
• Die Intention: Sie wurde speziell für Aufgaben entwickelt, bei denen die erste Violine vielleicht zu brillant oder dominant wäre. Sie ist das ideale Instrument für melancholische, intime Themen.

2. Perfekt für das Schichten (Layering)

Eines der größten Probleme bei Sample-Libraries ist der "Phasing-Effekt", wenn man dasselbe Sample doppelt abspielt, um zwei Geiger zu simulieren.

• Zwei-Geigen-Sätze: Mit der Solo Violin 2 können Sie authentische Duette oder zwei erste Violinen in einem Kammerorchester erstellen, da es sich um eine völlig eigenständige Aufnahme handelt.
• Orchester-Definition: Wenn Sie die Solo Violin 2 über ein großes Violinen-Register legen, verleiht sie dem Ensemble eine zusätzliche, warme Textur und menschliche Definition, ohne den Gesamtklang zu scharf zu machen.

3. Artikulationen: Fokus auf den "Flow"

Die Library nutzt die volle Power der VSL-Sampling-Technologie:

• Performance Legato: Die Übergänge sind extrem geschmeidig. Besonders bei langsamen, singenden Melodien zeigt die Solo Violin 2 ihre Stärke.
• Vibrato-Kontrolle: Sie bietet verschiedene Vibrato-Stärken, die es erlauben, die Intensität des Ausdrucks während einer Phrase organisch zu steigern.
• Vielfalt: Von kurzen, knackigen Staccatos bis hin zu sanften, schwebenden Sustains ist alles enthalten, was für eine realistische Performance nötig ist.

4. Integration: VI Series & Synchron-ized

• VI Version (Silent Stage): Die Aufnahme ist trocken und lässt Ihnen alle Freiheiten bei der Platzierung. Mit einem Tool wie MIR Pro können Sie diese Geige exakt so klingen lassen, als stünde sie einen Meter vor dem Hörer in einem kleinen Holzraum.
• Synchron-ized Solo Violin 2: Dies ist die für den Synchron Player optimierte Fassung. Sie ist bereits in die Akustik der Synchron Stage Vienna eingebettet. Das ist besonders praktisch, wenn Sie die Geige sofort mit den Synchron Strings oder anderen Synchron-Libraries mischen möchten, da Lautstärke und Raumklang perfekt abgestimmt sind.

Technische Übersicht

Fazit: Wenn Ihnen die Standard-Solovioline manchmal zu "durchsetzungsstark" oder zu hell ist, bietet die Solo Violin 2 genau jene sanfte, hölzerne Wärme, die oft den Unterschied zwischen einer "Sample-Library" und einer "echten Aufnahme" ausmacht.

„Die Samples sind trocken und können ohne Vermischung von Raumanteilen beliebig mit externen Raumsimulationen bearbeitet werden. Sie lassen jedoch keine Körperhaftigkeit, Wärme und Präsenz vermissen und klingen nie dünn. Vielmehr wirken sie nah und intim, detailreich und dabei wunderbar fein gezeichnet, je nach Spielweise anmutig und strahlend. [...] Es sollte kein klassisches Thema geben, das mit dieser über gut 3 Oktaven spielbaren Violine nicht realisierbar ist. [...] Der Preis ist zweifellos angemessen.“
Andreas Ecker, Keys, Mai 2017

Firma: Vienna Symphonic Library

Das Solo Cello 2 der Vienna Symphonic Library ist die ideale Ergänzung zum ersten Solo-Cello. Während das ursprüngliche Solo-Cello (aus den Solo Strings I) für seine technische Perfektion, Klarheit und enorme Durchsetzungskraft bekannt ist, bietet das Solo Cello 2 einen fundamental anderen Klangcharakter: Es ist dunkler, erdiger und hat eine raue, hölzerne Wärme.

Es handelt sich um ein komplett anderes Instrument, das von einem anderen Musiker eingespielt wurde, um die klangliche Palette für Cellisten in der digitalen Domäne zu erweitern.

1. Der Klangcharakter: Emotional und Charakterstark

Das Solo Cello 2 zeichnet sich durch eine sehr spezifische klangliche Identität aus:

• Das Timbre: Der Klang ist weniger „poliert“ als beim ersten Cello. Es besitzt mehr „Körper“ und eine markante Textur in den tiefen Lagen. In den hohen Lagen klingt es singend, aber mit einer leicht melancholischen, fast klagenden Note.
• Die Ansprache: Man hört das Reiben des Bogens auf den Saiten etwas deutlicher, was dem Instrument eine sehr physische und authentische Präsenz verleiht.
• Vibrato: Das Instrument wurde mit einem sehr ausdrucksstarken, aber kontrollierten Vibrato aufgenommen, das sich hervorragend für lyrische und hochemotionale Themen eignet.

2. Der "Dual-Soloist"-Vorteil

Einer der wichtigsten Gründe für die Existenz des Solo Cello 2 ist die Vermeidung des „Interferenz-Effekts“ (Phasing):

• Cello-Duette: Wenn Sie ein Werk für zwei Celli schreiben, klingt es unnatürlich, wenn beide Stimmen dieselbe Sample-Library nutzen. Mit Cello 1 und Cello 2 haben Sie zwei völlig unterschiedliche Klangkörper, die zusammen wie zwei echte Musiker im Raum klingen.
• Kammermusik: Perfekt für Klaviertrios oder Streichquartette, bei denen man einen spezifischen, vielleicht etwas „reiferen“ oder dunkleren Cello-Klang bevorzugt.

3. Artikulationen: Höchste Ausdruckskraft

Wie von VSL gewohnt, bietet auch dieses Instrument eine enorme Tiefe an Spielweisen:

• Performance Legato: Die Übergänge zwischen den Tönen sind so programmiert, dass sie die natürliche Trägheit und Eleganz eines echten Celli widerspiegeln.
• Portamento: Die Gleit-Artikulationen sind bei diesem Instrument besonders wirkungsvoll und verleihen langsamen Melodien eine zusätzliche emotionale Ebene.
• Saitenauswahl: Sie können gezielt erzwingen, dass eine Passage auf der C-Saite (tief und gewaltig) oder der A-Saite (heller und kantiger) gespielt wird.

4. Integration: VI Series & Synchron-ized

• VI Solo Cello 2 (Silent Stage): In der klassischen Version ist das Cello trocken aufgenommen. Das gibt Ihnen die Freiheit, es mittels MIR Pro exakt so zu platzieren, als stünde es direkt vor dem Dirigentenpult oder in einer kleinen, holzgetäfelten Kammer.
• Synchron-ized Solo Cello 2: Diese Version ist für den Synchron Player optimiert. Sie nutzt die Convolution-Power der Synchron Stage Vienna, um das Cello sofort in einen cineastischen Raumklang einzubetten. Es lässt sich dadurch perfekt mit den Synchron Strings Pro oder den Elite Strings mischen.

5. Technische Übersicht

Fazit: Das Solo Cello 2 ist das Instrument für die „großen Geschichten“. Wenn Sie ein Solo-Cello suchen, das nicht nur Töne spielt, sondern durch seinen rauen, ehrlichen Charakter eine tiefe emotionale Resonanz erzeugt, ist dieses Instrument die perfekte Wahl.

„Das über vier Oktaven spielbare Cello bietet eine Rundumversorgung und beherrscht eine emotionale Bandbreite von lieblich und einfühlsam bis zu pointiert und markant. Besonders die Crescendi mit langsam einschwingendem Vibrato in vielen Variationen lassen niemanden unberührt. [...] Der Preis ist zweifellos angemessen.“
Andreas Ecker, Keys, Mai 2017

Firma: Vienna Symphonic Library