
Das Vibraphone der Vienna Symphonic Library (VSL) ist ein herausragendes Beispiel für die Verbindung von perkussiver Präzision und lyrischer Ausdruckskraft. Es ist eines der vielseitigsten Instrumente im VSL-Katalog, da es sowohl im klassischen Orchester als auch im Jazz und modernen Sound-Design eine zentrale Rolle spielt.
Aufgenommen in der kontrollierten Akustik der Silent Stage, fängt diese Library die physikalischen Besonderheiten – wie die rotierenden Ventilatoren und die Resonanzröhren – mit höchster Detailtreue ein.
1. Der Klangcharakter: Zwischen Metall und Luft
Das Vibraphon zeichnet sich durch seinen weichen, glockengleichen und dennoch warmen Klang aus. VSL hat die wesentlichen Merkmale präzise abgebildet:
- Vibrato-Kontrolle: Ein Kernmerkmal des Vibraphons sind die motorbetriebenen Lamellen. In der Library können Sie zwischen Aufnahmen mit rotierenden Ventilatoren (für den typischen, schwebenden Jazz-Sound) und statischen Aufnahmen (für einen reinen, klaren Metallklang) wählen.
- Resonanz: Das komplexe Zusammenspiel zwischen den Metallplatten und den Resonanzröhren sorgt für ein langes, harmonisch reiches Ausklingen.
- Dynamik: Die Velocity-Layer reichen von einem hauchzarten, fast perkussionslosen Anschlag bis hin zu einem kräftigen, metallischen "Ping".
2. Artikulationen: Mallets und Bögen
VSL bietet weit mehr als nur einfache Anschläge:
- Diverse Schlägel: Es stehen verschiedene Härtegrade zur Verfügung (Soft, Medium, Hard), die den Klang von "wollig-warm" bis "klar-definiert" verändern.
- Open vs. Muted: Sie haben die Kontrolle über die Dämpfung. Es gibt Samples mit offenem Pedal (Sustained) und Samples, die sofort abgedämpft werden (Secco).
- Gestrichenes Vibraphon (Bowed): Ein Highlight für atmosphärische Musik. Die Platten wurden mit einem Kontrabass-Bogen gestrichen, was langanhaltende, orgelähnliche und fast überirdische Klänge erzeugt.
- Glissandi: Echte Aufnahmen von auf- und absteigenden Glissandi für fließende Übergänge.
3. Die Synchron-ized Version
In der aktuellen Synchron-ized Vibraphone Fassung wurde das Instrument für den Synchron Player optimiert:
- Convolution-Ambience: Die trocken aufgenommenen Samples werden in die Akustik der Synchron Stage Vienna eingebettet. Dies verleiht dem Vibraphon eine natürliche Räumlichkeit, die besonders bei diesem Instrument für eine schöne Tiefenwirkung sorgt.
- Workflow: Durch das übersichtliche Interface des Synchron Players lassen sich Spielweisen wie "Bowed" oder "Jazz-Vibrato" blitzschnell umschalten.
4. Einsatzgebiete
- Jazz & Fusion: Das Standard-Instrument für vibrierende Soli und coole Harmonien.
- Filmmusik & Noir: Ideal für nächtliche, melancholische Stimmungen oder mysteriöse Szenen.
- Modernes Orchester: Zur Unterstützung von Harfen oder Klavier, um Klangfarben zu veredeln.
- Ambient & New Age: Besonders die gestrichenen (Bowed) Artikulationen sind eine Goldgrube für schwebende Pads.
5. Technische Übersicht
| Merkmal | Details |
| Aufnahmeort | Silent Stage (trocken / maximale Flexibilität) |
| Vibrato | Motor-Vibrato (An/Aus) separat gesampelt |
| Schlägel | Weich, Medium, Hart |
| Spezial | Inklusive gestrichener (Bowed) Spielweise |
| Engine | Synchron Player (Synchron-ized Version) |
Fazit: Das VSL Vibraphone ist ein Instrument für Nuancen. Während viele Synthesizer-Vibraphone flach klingen, bietet diese Library die nötige physikalische Tiefe und die charakteristischen Unvollkommenheiten einer echten Performance.
“Without a doubt, the Vienna Instruments Percussion collection is the cream of the crop.”
Rob Shrock, Electronic Musician, June 2008
Firma: Vienna Symphonic Library

