Firma: Air Music Technology

Loom II von Air Music Technology ist ein preisgekrönter, modularer Synthesizer, der auf der additiven Synthese basiert. Während die meisten bekannten Synthesizer (wie Serum oder Massive) subtraktiv arbeiten (Wellenform -> Filter), baut Loom II Klänge von Grund auf aus bis zu 512 einzelnen Sinus-Teiltönen (Partials) zusammen.

Hier sind die technischen und klanglichen Details:

1. Das modulare Konzept

Loom II verwendet ein einzigartiges „Baukasten-System“. Anstatt starrer Oszillatoren hast du 34 editierbare Module, die du in einer Kette kombinieren kannst.

• Module: Dazu gehören Tools wie Spectral Filter, Organ, Noise, Oddeven oder Sines.
• Struktur: Du kannst bis zu 10 dieser Module beliebig in der Signalkette anordnen. Jedes Modul verändert die Struktur der Oausenden von Teiltönen auf eine Weise, die mit herkömmlichen Filtern unmöglich wäre.

2. Additive Synthese „leicht gemacht“

Additive Synthese gilt oft als kompliziert, aber Loom II bricht sie auf eine grafische Oberfläche herunter:

• Spektral-Morphing: Der zentrale X/Y-Pad-Controller erlaubt es, nahtlos zwischen verschiedenen Zuständen des Klangs zu morphen.
• Spektraler Versatz: Du kannst die Obertöne dehnen, stauchen oder verschieben, was zu metallischen, glockenartigen oder völlig außerweltlichen Texturen führt.

3. Neuerungen in Version II

Im Vergleich zum ursprünglichen Loom hat Air Music Technology einige entscheidende Erweiterungen hinzugefügt:

• Zusätzliche Module: Neue Module wie Sub-Oscillator und verbesserte Filteroptionen.
• 512 Partials: Die Klangdichte wurde erhöht, was zu einem noch klareren und detailreicheren Sound führt.
• Wavetable-Funktionalität: Loom II kann nun auch Wavetables nutzen, um die additive Engine zu füttern, was die Klangpalette massiv in Richtung moderner Bass- und Lead-Sounds erweitert.
• Überarbeitete Benutzeroberfläche: Ein moderneres Design, das besser skalierbar ist.

4. Modulationsmöglichkeiten

Der Synthesizer ist extrem dynamisch:

• Smart-Morph-Seite: Hier kannst du komplexe Modulationsverknüpfungen erstellen, die den Klang über die Zeit massiv verändern.
• LFOs & Hüllkurven: Jedes Modul kann durch klassische Modulationsquellen gesteuert werden.
• Arpeggiator: Ein sehr leistungsstarker, integrierter Arpeggiator für rhythmische, spektrale Sequenzen.

5. Klangcharakter & Einsatzgebiete

• Sound: Loom II klingt von Natur aus sehr „digital“ – aber im besten Sinne. Er kann glasklare Glocken, schneidende Leads, komplexe organische Texturen und sich ständig bewegende Pads erzeugen.
• Einsatz: Besonders beliebt für Sci-Fi-Sounddesign, moderne elektronische Musik (IDM, Ambient) und Filmmusik, in der ungewöhnliche, nicht-statische Klänge gefragt sind.

Technische Daten

Fazit: Loom II ist ein Spezialist. Wenn du die Nase voll hast von den immer gleichen subtraktiven Sounds, bietet dir dieser Synth eine völlig neue Herangehensweise an die Klangformung. Er ist die erste Wahl für Sounds, die "atmen" und sich spektral verändern sollen.

Firma: AIR Music Technology

Vacuum Pro von Air Music Technology ist ein leistungsstarker, polyphoner virtuell-analoger Synthesizer, der sich auf die Emulation von Röhrenschaltungen spezialisiert hat. Er ist der große Bruder des ursprünglichen Vacuum (der nur monophon war) und zielt darauf ab, den warmen, leicht instabilen und „dreckigen“ Klang alter Vintage-Hardware-Synths einzufangen.

Hier sind die Details zu diesem „Röhren-Monster“:

1. Die Architektur: Dual-Layer-System

Ähnlich wie Hybrid 3 verwendet Vacuum Pro zwei völlig unabhängige Synthesizer-Layer (Part A und Part B):

• Du kannst zwei unterschiedliche Sounds stapeln (z. B. einen tiefen Bass und ein flirrendes Lead) oder sie über die Tastatur splitten.
• Das bietet eine enorme klangliche Dichte, die weit über das hinausgeht, was einfache monophone Röhren-Synths leisten könnten.

2. "Vacuum Tube" Synthese

Das Herzstück ist die Simulation von Vakuumröhren (Tubes) in fast jeder Stufe der Klangerzeugung:

• Oszillatoren: Zwei Oszillatoren pro Part mit verschiedenen Wellenformen und einem „Quad-Osc“-Modus für extrem dicke Sounds.
• Vacuum Circuit: Mit Reglern wie Age und Drift lässt sich einstellen, wie „alt“ der Synthesizer klingen soll. Dies simuliert das natürliche Driften der Tonhöhe und das Rauschen alter Bauteile.
• Saturation: Durch die Röhrenemulation kannst du den Klang stufenlos von subtiler Wärme bis hin zu aggressiver Verzerrung sättigen.

3. Filter-Sektion

Vacuum Pro verfügt über zwei Filter pro Part, die den klassischen analogen Charakter unterstreichen:

• Es gibt Tiefpass- und Hochpassfilter mit variablen Flankensteilheiten.
• Besonders hervorzuheben ist das Brilliant-Modul, das die Obertöne im oberen Frequenzbereich zusätzlich betont oder sättigt – typisch für den seidigen Glanz echter Röhrenhardware.

4. Smart-Design & Global Controls

Trotz der komplexen Engine bietet Vacuum Pro Funktionen für einen schnellen Workflow:

• Smart-Edit-Regler: Mit acht zentralen Reglern kannst du globale Parameter beider Parts gleichzeitig verändern (z. B. Filter-Cutoff, Envelope-Times oder die Intensität der Effekte), ohne tief in die Menüs abtauchen zu müssen.
• Randomizer: Du kannst zufällige Einstellungen für einzelne Sektionen oder den gesamten Patch generieren lassen – perfekt für glückliche Unfälle beim Sounddesign.

5. Effekte & Sequenzer

• Integrierte Effekte: Chorus, Delay und eine Master-Sektion mit zusätzlichem Röhren-EQ und Limiter.
• Arpeggiator: Ein klassischer Arpeggiator pro Part für rhythmische Sequenzen.

Technische Daten

Fazit: Vacuum Pro ist kein Synth für saubere, sterile Klänge. Er ist die richtige Wahl, wenn du Charakter, Dreck und analoge Wärme suchst. Er eignet sich hervorragend für raue Techno-Bässe, organische Leads im Retrowellen-Stil oder staubige, warme Pads in Lo-Fi-Produktionen. Trotz der digitalen Natur fühlt er sich oft wie ein lebendiges, atmendes Stück Hardware an.

Firma: AIR Music Technology

Xpand!2 von Air Music Technology ist ein legendärer multitimbraler Workstation-Synthesizer. Ursprünglich als Teil der "Creative Collection" für Avid Pro Tools bekannt geworden, hat er sich zu einem der am weitesten verbreiteten "Brot-und-Butter"-Plugins in der Musikproduktion entwickelt.

Sein Ruf basiert auf einer riesigen Sound-Library bei gleichzeitig minimalem Ressourcenverbrauch.

1. Das multitimbrale Konzept (4 Slots)

Xpand!2 ist kein einfacher Synthesizer, sondern eine Workstation, die es erlaubt, bis zu vier verschiedene Sound-Layer (Parts A, B, C und D) gleichzeitig zu spielen:

• Layering: Du kannst beispielsweise ein Klavier, ein Pad, Streicher und einen Synthesizer-Lead kombinieren, um einen massiven Gesamtsound zu erzeugen.
• Splitting: Die Parts können auf verschiedene Tastaturbereiche verteilt werden (z. B. Bass in der linken Hand, Piano in der rechten).
• Individuelle Kontrolle: Jeder der vier Parts hat eigene Regler für Lautstärke, Panning, Arpeggiator-Einstellungen und zwei Effekt-Sends.

2. Die Sound-Engine

Xpand!2 nutzt eine hybride Engine, die verschiedene Syntheseformen kombiniert:

• Subtraktive Synthese: Für klassische Analog-Sounds.
• Wavetable-Synthese: Für digitale Texturen.
• FM-Synthese: Für Glocken und metallische Klänge.
• Sample-Playback: Für realistische Instrumente wie Akustikgitarren, Drums und Orchesterklänge.

3. Die Library (Presets)

Das Herzstück sind die über 2.500 Presets, die in Kategorien unterteilt sind. Sie decken so ziemlich jedes Genre ab:

• Keyboards & Pianos: Von klassischen E-Pianos bis hin zu glockigen Synth-Keys.
• Orchestral: Brauchbare Streicher, Bläser und Chöre für schnelle Entwürfe.
• Synth-Leads & Pads: Eine der Stärken des Plugins (ideal für Pop und EDM).
• Drums & Percussion: Ganze Kits und Loop-Elemente.
• Ethnic & Mallets: Sitar, Kalimba und andere exotische Klänge.

4. Smart Knobs (Schnelle Bearbeitung)

Anstatt dich mit komplexen Menüs aufzuhalten, bietet Xpand!2 für jeden gewählten Sound sechs Smart Knobs. Diese Regler sind auf die wichtigsten Parameter des jeweiligen Sounds vorprogrammiert (z. B. Cutoff für einen Bass oder Reverb-Time für ein Pad), was den Workflow extrem beschleunigt.

5. Effekte & Modulation

• Zwei Effekt-Prozessoren: Jeder Part kann zwei globale Effekte ansteuern (von Hall und Delay über Chorus bis hin zu Verzerrern).
• Arpeggiator: Jeder der vier Parts verfügt über einen eigenen Arpeggiator mit zahlreichen Mustern, was komplexe rhythmische Schichtungen ermöglicht.

Technische Daten

Fazit: Xpand!2 ist das Schweizer Taschenmesser unter den Plugins. Es ist vielleicht nicht die Library für "High-End"-Solo-Violine oder den komplexesten Dubstep-Bass, aber wenn du schnell einen soliden Sound brauchst, der "einfach funktioniert", ist es unschlagbar. Es ist oft das erste Plugin, das Produzenten laden, um eine Idee festzuhalten.

Firma: AIR Music Technology