Chromaphone 3 von Applied Acoustics Systems (AAS) ist ein einzigartiger Synthesizer, der fast ausschließlich auf Physical Modeling basiert. Er wird oft als „Acoustic Object Synthesizer“ bezeichnet, da er Klänge nicht durch Oszillatoren im klassischen Sinne, sondern durch die mathematische Simulation von physikalischen Objekten (wie Membranen, Saiten oder Röhren) erzeugt.

Hier sind die Details zu diesem klanglichen Chamäleon:

1. Das Resonator-Konzept

Das Herzstück von Chromaphone 3 ist das Zusammenspiel von zwei Resonatoren. Du kannst zwei verschiedene Materialien wählen und sie miteinander koppeln:

• Verfügbare Resonatoren: String, Plate, Drumhead, Membrane, Beam, Tube und Manual.
• Kopplung: Man kann simulieren, wie die Vibration eines Objekts das andere beeinflusst (z. B. eine Saite, die auf einem Fell schwingt). Dies erzeugt extrem realistische, organische Klänge, die sich wie echte Materie anfühlen.

2. Neu in Version 3: Dual-Layer-Architektur

Die wichtigste Neuerung gegenüber dem Vorgänger ist die Möglichkeit, zwei komplette Instanzen von Chromaphone übereinanderzuschichten:

• Layering: Du kannst zwei unterschiedliche physikalische Modelle kombinieren, um komplexe, hybride Texturen zu erstellen.
• Splitting: Die Tastatur lässt sich splitten, um beispielsweise einen perkussiven Sound in der linken und einen melodiösen Saitenklang in der rechten Hand zu spielen.

3. Makro-Regler für schnelles Sounddesign

Obwohl die Engine im Hintergrund hochkomplex ist, bietet Chromaphone 3 vier zentrale Makro-Regler pro Layer:

• Modulation, Timbre, Envelope und Mixer.
• Diese erlauben es, den Klangcharakter in Echtzeit drastisch zu verändern, ohne die mathematischen Details des Physical Modelings verstehen zu müssen.

4. Klangcharakter & Einsatzbereiche

Chromaphone 3 klingt weder wie ein klassischer Sampler noch wie ein typischer analoger Synth. Er besetzt eine Nische dazwischen:

• Perkussion: Exzellent für metallische Klänge, Glocken, Xylophone und völlig neue, "unmögliche" Schlaginstrumente.
• Pads & Texturen: Erzeugt lebendige, atmende Flächen, die sich hervorragend für Filmmusik (Score) oder Ambient eignen.
• Mallets: Alles, was geschlagen oder gezupft wird, ist die absolute Stärke dieses Plugins.

5. Die Library

Das Plugin wird mit einer massiven Sammlung von über 1.000 Presets ausgeliefert, die das Potenzial der Engine voll ausschöpfen. Zudem ist es vollständig kompatibel mit den Presets aus Chromaphone 1 und 2.

Technische Daten

Fazit: Chromaphone 3 ist ein Instrument für Entdecker. Wenn du Klänge suchst, die organisch und „echt“ wirken, aber in der Natur so gar nicht existieren könnten, ist dies das perfekte Tool. Es ist einer der inspirierendsten Synthesizer auf dem Markt, wenn man weg von den Standard-Sounds der 80er Jahre und hin zu modernen, cineastischen Texturen möchte.

Expansions:

• Humanized
• Transmutation
• Deconstruction
• Synth City
• Turmoil District
• Hover
• Solids
• Octagon
• KitNetix
• Cardinals
• Microsound Textures
• Synbiosis
• Epicycles
• Cinematix
• Multiverse
• Digital Sins
• Ice Crystals

Firma: Applied Acoustics Systems

Multiphonics CV-2 von Applied Acoustics Systems (AAS) ist ein modularer Synthesizer, der die Präzision des Physical Modelings mit der grenzenlosen Flexibilität eines Eurorack-Systems verbindet. Während die "Session"-Serie von AAS auf Einfachheit setzt, ist Multiphonics CV-2 ein Spielplatz für Sounddesigner.

Hier sind die Details zu diesem modularen Kraftpaket:

1. Das Konzept: Modular ohne Kabelsalat

Multiphonics CV-2 ist eine virtuelle modulare Umgebung. Du startest mit einer leeren Oberfläche und "patchst" (verbindest) verschiedene Module miteinander, um einen eigenen Synthesizer zu bauen.

• Flexibler Signalfluss: Du kannst Audio- und Steuersignale (CV - Control Voltage) völlig frei routen.
• Lerneffekt: Da es sich an echten Hardware-Modulen orientiert, ist es ein hervorragendes Tool, um die Grundlagen der modularen Synthese zu verstehen.

2. Die Module

CV-2 bietet eine riesige Auswahl an Modulen, die von AAS-typischen Modeling-Modulen bis hin zu klassischen Utility-Tools reichen:

• Oszillatoren: Von klassischen virtuell-analogen Oszillatoren bis hin zu komplexen FM-Modulen.
• Filter: Hochwertige Emulationen verschiedener Filtertypen (Ladder, State-Variable etc.) mit dem typischen analogen Charakter.
• Effekte: Integrierte Delays, Reverbs und Distortion-Module, die direkt in den Patch eingebaut werden können.
• Logic & Sequencer: Module für Zufallsgeneratoren, Sequenzer und logische Verknüpfungen, um komplexe, sich selbst generierende Patches zu erstellen.

3. Neuerungen in Version CV-2

Im Vergleich zur ersten Version (CV-1) hat AAS massiv nachgelegt:

• Vollwertiges Effekt-Plugin: Du kannst Multiphonics CV-2 nun auch als Effekt-Plugin nutzen, um externes Audio durch die modulare Engine zu schicken (z. B. um Gesang durch modulare Filter oder Ringmodulatoren zu jagen).
• Neue Module: Hinzugefügt wurden unter anderem ein leistungsstarker Granular-Prozessor und verbesserte Sequenzer-Module.
• Optimierter Browser: Ein neues System macht es einfacher, Presets nach Kategorien oder Autoren zu filtern.

4. Die Library (Factory Patches)

Für diejenigen, die nicht bei Null anfangen wollen, liefert AAS eine beeindruckende Sammlung an Presets mit:

• Sound-Kategorien: Von generativen Ambient-Texturen und komplexen Rhythmen bis hin zu klassischen Bässen und Leads.
• Namhafte Designer: Viele Patches stammen von bekannten Sounddesignern, die das Potenzial der Engine voll ausschöpfen.

5. Technische Daten

Fazit: Multiphonics CV-2 ist das Flaggschiff für Experimentierfreudige im AAS-Lineup. Es kombiniert die klangliche Brillanz der Physical-Modeling-Technologie mit der Freiheit eines modularen Systems. Es ist weniger ein "Schnell-mal-ein-Preset-laden"-Plugin, sondern lädt dazu ein, stundenlang an eigenen Klangwelten zu schrauben – bei einer für AAS-typischen, exzellenten CPU-Effizienz.

Expansions:

• Applied Acoustics Systems - Currents
• Applied Acoustics Systems - Modular City

Firma: Applied Acoustics Systems

Lounge Lizard Session von Applied Acoustics Systems (AAS) ist die fokussierte „Essential“-Version des preisgekrönten Lounge Lizard EP-4. Im Gegensatz zu vielen anderen E-Piano-Plugins basiert es nicht auf Samples, sondern auf Physical Modeling. Das Instrument wird also in Echtzeit mathematisch berechnet.

Hier sind die Details zu diesem spezialisierten Werkzeug:

1. Die Physical Modeling Technologie

Da Lounge Lizard Session keine Samples verwendet, bietet es Vorteile, die herkömmliche Libraries oft vermissen lassen:

• Extrem kompakt: Das Plugin ist winzig (nur wenige Megabyte), da keine Gigabytes an Audiodaten geladen werden müssen.
• Organische Dynamik: Da der Klang berechnet wird, gibt es keine „Velocity-Layer“. Der Übergang von einem sanften zu einem harten Anschlag ist absolut stufenlos und reagiert exakt auf dein Spielgefühl.
• Ladezeiten: Das Instrument ist praktisch sofort nach dem Öffnen spielbereit.

2. Klangcharakter & Presets

Die Session-Variante konzentriert sich auf die wichtigsten Sounds der E-Piano-Geschichte, insbesondere auf das Fender Rhodes und das Wurlitzer:

• Rhodes-Sounds: Von glockig-rein bis hin zu angezerrten „Bark“-Sounds.
• Wurlitzer-Sounds: Der typisch raue, durchsetzungsfähige Klang für Rock und Funk.
• Presets: Es enthält eine Auswahl der besten 16 Presets aus der großen Vollversion (EP-4), die den Bedarf für die meisten Produktionen komplett abdecken.

3. Effekt-Sektion & Bearbeitung

Obwohl es die "kleine" Version ist, bietet sie die wichtigsten Werkzeuge zur Klangformung direkt auf der Oberfläche:

• Tremolo: Der unverzichtbare Stereo-Effekt für Rhodes-Klänge, in Geschwindigkeit und Intensität regelbar.
• Distortion: Eine integrierte Sättigung, um dem Piano mehr Schmutz und Charakter zu verleihen.
• Chorus, Phaser & Reverb: Klassische Modulationseffekte, die den typischen 70er-Jahre-Vibe erzeugen.
• EQ & Kompressor: Zum finalen Polieren des Sounds im Mix.

4. Bedienung: Das "Session"-Konzept

Das Interface ist extrem reduziert und auf Musiker ausgelegt, die nicht stundenlang an Parametern schrauben wollen:

• Du hast direkten Zugriff auf die wichtigsten Regler (Hammer, Fork, Tine), um den Charakter des Pianos subtil zu verändern, ohne die physikalischen Details des Modelings verstehen zu müssen.
• Es ist ideal für Songwriter und Live-Keyboarder, die einen verlässlichen, hochwertigen Sound mit minimalem Setup suchen.

Technische Daten

Fazit: Lounge Lizard Session ist das perfekte E-Piano für alle, die Effizienz und Spielbarkeit über eine riesige Feature-Liste stellen. Der Sound ist lebendig, dynamisch und setzt sich hervorragend im Mix durch. Wer die absolute Kontrolle über jedes physikalische Detail der Stimmzungen und Hämmer möchte, greift zur EP-4 Version – für 90% aller Standardanwendungen ist die Session-Version jedoch völlig ausreichend.

Firma: Applied Acoustics Systems

Strum Session von Applied Acoustics Systems (AAS) ist eine spezialisierte virtuelle Gitarre, die auf Physical Modeling basiert. Wie bei allen AAS-Produkten werden keine Samples abgespielt, sondern das Schwingungsverhalten von Saiten, Korpus und Plektrum in Echtzeit berechnet.

Die "Session"-Version ist die kompakte, auf einfache Bedienung optimierte Variante des großen Bruders Strum GS-2.

1. Das Physical Modeling Prinzip

Da Strum Session ohne Samples auskommt, bietet es eine Flexibilität, die mit herkömmlichen Libraries schwer zu erreichen ist:

• Geringer Speicherbedarf: Das Plugin ist extrem klein und schont den Festplattenplatz.
• Lebendiger Klang: Da jeder Anschlag neu berechnet wird, klingt keine Note exakt wie die vorherige – das vermeidet den statischen Sound von Samplern.
• Nahtlose Dynamik: Es gibt keine Velocity-Layer; das Instrument reagiert absolut stufenlos auf die Anschlagstärke deines Keyboards.

2. Akustische und elektrische Gitarren

Strum Session deckt die wichtigsten Gitarrentypen ab:

• Acoustic Guitar: Nylon-Saiten (Konzertgitarre) und Steel-Saiten (Westerngitarre).
• Electric Guitar: Klassische Single-Coil- und Humbucker-Modelle, die für Rock, Pop und Jazz optimiert sind.

3. Intelligentes "Strumming" (Anschlag-Logik)

Die größte Herausforderung bei virtuellen Gitarren ist das authentische Greifen und Schlagen von Akkorden. Strum Session löst dies durch eine clevere MIDI-Steuerung:

• Chord Voicing: Du spielst einen einfachen Dreiklang auf dem Keyboard, und das Plugin übersetzt diesen automatisch in die korrekte Griffweise einer echten Gitarre.
• Strumming-Tasten: Über dedizierte Tasten (Trigger) kannst du bestimmen, ob du nach oben oder unten schlägst, einzelne Saiten zupfst oder die Saiten abdämpfst (Muting).
• Loops & Patterns: Es enthält eine Sammlung von MIDI-Rhythmen, die du einfach per Drag-and-Drop in deine DAW ziehen kannst.

4. Integrierte Effekte & Verstärker

Für die elektrischen Modelle bietet Strum Session eine kompakte Effektkette:

• Verstärker-Simulation: Auswahl verschiedener Cabinet-Modelle.
• Effekte: Chorus, Delay und Reverb sowie ein klassischer EQ sind direkt integriert, um den Sound fertig für den Mix zu machen.

5. Technische Daten

Fazit: Strum Session ist das ideale Werkzeug für Keyboarder, die schnell eine überzeugende Gitarrenbegleitung in ihrem Track benötigen, ohne selbst Gitarre spielen zu können. Es ist kein Ersatz für ein High-End-Gitarrensolo eines Profis, aber für Rhythmus-Gitarren, Picking-Begleitungen und Songwriting ist es aufgrund seines schnellen Workflows und des natürlichen Klangverhaltens hervorragend geeignet.

Firma: Applied Acoustics Systems