Es scheint hier ein kleines Missverständnis vorzuliegen: Indie ist kein Produkt, das direkt von Native Instruments entwickelt wurde, sondern eine Library des renommierten Drittanbieters Sonokinetic.

Da Sonokinetic jedoch ein enger Partner von Native Instruments ist, ist die Library für den Kontakt Player lizenziert, unterstützt das NKS-Format (Native Kontrol Standard) und wird oft über den NI-Shop vertrieben.

Hier ist das Wichtige zu Sonokinetic Indie:

1. Das Konzept: Das "kleine" Ensemble

Während viele Orchester-Libraries auf maximale Größe ("Epic", "Symphonic") setzen, fokussiert sich Indie auf ein kleines, kammermusikalisches Ensemble.

• Der Klang ist dadurch intimer, direkter und transparenter.
• Es eignet sich perfekt für Indie-Filme, TV-Serien, Dokumentationen oder Pop-Produktionen, bei denen ein riesiges Orchester zu "bombastisch" wäre.

2. Phrase-Based Sampling

Wie die meisten modernen Sonokinetic-Libraries ist Indie phrasenbasiert. Das bedeutet:

• Du spielst keine einzelnen Noten für die Geigen oder Flöten, sondern triggerst vorgefertigte musikalische Phrasen.
• Diese Phrasen sind live eingespielt und klingen daher extrem realistisch in Bezug auf Artikulation und Dynamik.
• Das Instrument erkennt die Tonart, die du spielst, und passt die Phrasen automatisch an dein Projekttempo und deine Harmonien an.

3. Besetzung

Die Library bietet ein einzigartiges Line-up, das man selten in einem Paket findet:

• Streicher: Ein kleines Ensemble (Sextett).
• Bläser: Holz- und Blechbläser in kleiner Besetzung.
• Besonderheiten: Einzigartige Instrumente wie eine Konzert-Melodica oder ein Cimbalom, die dem Ganzen einen "folkigen" oder unkonventionellen Touch verleihen.

4. Das Interface

Indie nutzt ein spezielles Interface, bei dem du verschiedene Phrasen in Feldern (Slots) kombinieren kannst. Du kannst die Phrasen per Drag-and-Drop als MIDI in deine DAW ziehen, um sie dort mit anderen Instrumenten weiterzubearbeiten.

Zusammenfassung im Vergleich

Wenn man es in deine bisherige Liste einordnet:

• Mallet Flux / Rise & Hit: Tools von NI für Rhythmus und Effekte.
• Mysteria / Pharlight: Textur-Instrumente für Stimmen.
• Sonokinetic Indie: Ein Werkzeug für echte Musikalität und Komposition, das dir sofortige, professionelle Orchester-Arrangements liefert, die handgemacht und "nahbar" klingen. Native Instruments Sonokinetic Indie ist eine Kooperation mit Sonokinetic, die indie-inspirierte Orchester-Klänge für moderne Produktionen bietet.

Firma: Native Instruments

Fables ist das Schwester-Instrument zu Lores und bildet das nächste Kapitel in der Zusammenarbeit zwischen Native Instruments und Evolution Series. Während Lores sich auf seltene, eklektische Instrumente konzentriert, rückt Fables klassische Ensemble-Texturen in den Fokus, behält dabei aber den organischen und „unperfekten“ Charakter bei.

Kernkonzept: Das cineastische Ensemble

Fables dient als Werkzeug für „Sonic Storytelling“. Es geht weniger um statische Orchesterklänge, sondern um lebendige, sich bewegende Flächen, die eine Geschichte erzählen.

• Instrumentierung: Enthalten sind Streicher-Ensembles (Violinen, Celli, Bässe), Blechbläser, Chöre (männlich/weiblich), Gitarren und Percussion. Ein besonderes Highlight ist das Waterphone, das für seine unheimlichen Klänge bekannt ist.
• 400+ Artikulationen: Die Aufnahmen wurden in den renommierten Studios 301 in Sydney gemacht. Viele Artikulationen enthalten natürliche Schwankungen und Texturen, die den Sounds eine menschliche Tiefe verleihen.

Wichtige Features

• Drei-Layer-Engine: Genau wie bei Lores kannst du bis zu drei Instrumente mischen. Jedes Instrument besteht wiederum aus mehreren Layern, die du überblenden kannst.
• Polyphoner Aftertouch: Fables unterstützt die neueste MIDI-Technologie. Wenn du ein entsprechendes Keyboard (wie das Kontrol S-Series MK3) hast, kannst du jede Note innerhalb eines Akkords einzeln durch Druck modulieren.
• Intuitives Sounddesign: Über ein zentrales XY-Pad mischt du die Quellen im Raum. Vier Hauptregler (Reverb, Noise, Boost, Power) erlauben schnelle Anpassungen des Gesamtcharakters.

Technische Daten

Fables vs. Lores vs. Ashlight

• Lores: Die „Exotische“. Fokus auf seltene Instrumente wie Drehleier oder Shakuhachi. Eher ätherisch und fremdartig.
• Fables: Die „Erzählerin“. Fokus auf Orchester-Ensembles und Chöre. Emotional, dicht und perfekt für modernes Underscore.
• Ashlight: Die „Abgründige“. Rein granulare Synthese. Fokus auf kalte, metallische und industrielle Sci-Fi-Texturen.

Fables ist die ideale Wahl, wenn du orchestrale Flächen suchst, die nicht nach „Standard-Konserve“ klingen, sondern eine staubige, organische und sehr nahe Atmosphäre erzeugen.

Native Instruments Fables bietet modulare, orchestrale Klänge für moderne Produktionen. Geeignet für filmische und atmospherische Musik mit einer Prise Magie.

Firma: Native Instruments

Ashlight ist das dritte und abschließende Modul der „Light-Trilogie“ von Native Instruments (nach Straylight und Pharlight). Während die Vorgänger eher helle, glitzernde Sci-Fi-Klänge oder vokale Texturen abdeckten, spezialisiert sich Ashlight auf die dunkle, kalte und melancholische Seite der Granularsynthese.

Kernkonzept: Das Dunkle & Kalte

Ashlight wurde entwickelt, um Spannung, Abgrund und emotionale Tiefe zu erzeugen. Es kombiniert eine spezialisierte Sample-Library mit einer leistungsstarken Granular-Engine.

• Ungewöhnliche Quellen: Die Samples basieren auf Reibungs- und Streichgeräuschen von Metallen, Kohlenstoff (Carbon), Keramik, Glas und Wasserphonen.
• The Solos: Die Library wurde in Zusammenarbeit mit dem Amsterdamer Design-Team The Solos entwickelt, die für Trailer-Sounds von Blockbustern wie Black Panther oder Game of Thrones bekannt sind.

Die Engine & Funktionen

• Duale Engine:
  • Grain-Modul: Hier werden Samples in kleinste Partikel (Grains) zerlegt, um dichte, atmosphärische Flächen oder rhythmische Texturen zu erzeugen.
  • Sample-Modul: Hier können klassische Multi-Samples wie Klaviere, Streicher oder Percussion darübergelegt werden, um dem Sound einen greifbaren, melodischen Kern zu geben.

• MPE-Unterstützung: Ashlight unterstützt MIDI Polyphonic Expression, was bedeutet, dass du jeden einzelnen Ton eines Akkords individuell mit Druck oder Bewegung modulieren kannst (z. B. auf einem Seaboard oder Push 3).
• XY-Pad: Ein zentrales Steuerelement, mit dem du Intensität, Klangfarbe und Effekte dynamisch in Echtzeit verändern kannst – perfekt für das Vertonen von Filmszenen.

Technische Daten

Für wen ist Ashlight gedacht?

• Cinematic Composer: Wenn du Musik für Thriller, Folk-Horror oder düstere Dramen schreibst (ähnlich wie der Soundtrack der Serie Severance).
• Sounddesign: Um Übergänge (Risers, Wooshes) und „Walls of Sound“ zu bauen, die physisch und massiv wirken

Native Instruments Ashlight ist ein Instrument für moderne, rhythmische Sound-Designs. Ideal für Trailer, Games und elektronische Musik mit cinematischer Tiefe.

Firma: Native Instruments

Lores ist ein virtuelles Instrument von Native Instruments, das in Zusammenarbeit mit Evolution Series entwickelt wurde. Es ist ein spezialisiertes Tool für Filmkomponisten und Sounddesigner, die auf der Suche nach organischen, sich entwickelnden Texturen und atmosphärischen Klangwelten sind.

Hier sind die wichtigsten Details auf Deutsch zusammengefasst:

Das Klangkonzept

Lores (kurz für "Folklore") setzt auf eine Mischung aus traditionellen Orchesterinstrumenten und seltenen ethnischen Instrumenten. Der Fokus liegt nicht auf technischer Perfektion, sondern auf Charakter und Unvollkommenheit.

• Instrumenten-Mix: Enthalten sind unter anderem die Drehleier (Hurdy-Gurdy), Shakuhachi, Mongolische Pferdekopfgeige, mittelalterliche Pfeifen sowie klassische Streicher und Holzbläser.
• Artikulationen: Über 300 Artikulationen, die oft "zufällige" Schwankungen, Crescendos oder raue Texturen enthalten, um einen lebendigen, fast märchenhaften Klang zu erzeugen.

Die Engine & Bedienung

• Drei-Layer-System: Du kannst bis zu drei verschiedene Klangquellen gleichzeitig mischen, um komplexe, dichte Texturen zu erstellen.
• XY-Pad: Damit lassen sich die Klangfarben und die Intensität der Layer in Echtzeit überblenden, was besonders bei der Arbeit mit einem Modulationsrad oder Automatisierungen intuitiv ist.
• Räumlichkeit: Das Interface nutzt eine visuelle Darstellung von "Rauchwolken", um Instrumente in einem virtuellen Raum zu positionieren und ihnen Tiefe zu verleihen.

Technische Daten

• Größe: Die Library ist ca. 72 GB groß.
• Plattform: Läuft im kostenlosen Kontakt Player oder in der Vollversion von Kontakt (ab Version 6.7).
• NKS-Unterstützung: Vollständig kompatibel mit Komplete Kontrol Keyboards.
• Preis: In der Regel 199 € (oft Teil der größeren Komplete Ultimate Bundles).

Einsatzbereiche

Lores eignet sich hervorragend für:

• Cinematic Scoring: Besonders für Fantasy-, Folk-Horror- oder Dokumentarfilm-Projekte.
• Ambient & Post-Rock: Wenn du Pads suchst, die nicht "nach Synthesizer" klingen, sondern nach echtem Holz, Rosshaar und Atem.
• Storytelling: Durch die ungeschliffenen Aufnahmen wirkt der Sound sehr nahbar und emotional.

Native Instruments Lores ist ein Instrument aus der Play Series, das atmospherische, padsartige Klänge bietet. Perfekt für Sound-Design, Ambient und filmische Produktionen mit geheimnisvoller Atmosphäre.

Firma: Native Instruments