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Waves - REDD

Category: Waves
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REDD 17
redd

Das Waves REDD (Abbey Road Studios REDD Consoles) Plugin-Bundle ist eine Hommage an die goldenen Ära der Abbey Road Studios. Es emuliert die legendären, röhrenbasierten Mischpulte REDD.17, REDD.37 und REDD.51, die den Sound der Beatles und vieler anderer Klassiker der 60er Jahre maßgeblich geprägt haben.

Diese Konsolen waren bekannt für ihren unglaublich warmen, seidigen Klang und ihre Fähigkeit, Signale mit einer edlen Sättigung anzureichern.

Die drei Konsolen-Modelle

Jedes Modell im Bundle hat seinen eigenen Charakter, basierend auf der verwendeten Röhrentechnologie:

  1. REDD.17:
    • Die früheste Version. Sie klingt am "vintage-mäßigsten" und liefert eine sehr warme, harmonische Sättigung.
    • Ideal, um digitalen Spuren sofortigen Charakter und eine gewisse "Dicke" zu verleihen.
  2. REDD.37 & REDD.51:
    • Diese Modelle nutzen die berühmten REDD.47 Verstärkerkassetten.
    • Sie klingen etwas sauberer als die .17, bieten aber einen unglaublichen Headroom und eine sehr seidige Präsenz in den Höhen. Der REDD.51 ist oft die erste Wahl für den Master-Bus oder komplexe Gruppen.

Die wichtigsten Features

  • Amp-Sektion (Drive): Das Herzstück des Plugins. Mit dem "Drive"-Regler steuerst du, wie hart du die virtuellen Röhren anfährst. Von subtiler Wärme bis hin zu markantem Crunch ist alles möglich.
  • Tone Control (Top & Bass): Die EQs dieser Konsolen waren simpel, aber effektiv.
    • Top: Ein High-Shelf, der die Präsenz anhebt oder absenkt.
    • Bass: Ein Low-Shelf für das Fundament.
  • Analog Noise & Hum: Waves hat sogar das charakteristische Rauschen und Brummen der Original-Hardware emuliert (abschaltbar), um das authentische Gefühl zu verstärken.

Warum sollte man das REDD Bundle nutzen?

  1. Analoge Textur: Es bricht die sterile digitale Perfektion auf. Ein Signal klingt nach der Bearbeitung mit REDD oft "teurer" und dreidimensionaler.
  2. Harmonische Sättigung: Anstatt einen einfachen Verzerrer zu nutzen, liefert REDD die feinen Obertöne, die Instrumente im Mix besser hörbar machen, ohne die Lautstärke massiv anzuheben.
  3. Verschmelzung (Glue): Wenn du die REDD-Emulation auf jede Spur deines Mixes legst (wie ein echtes Mischpult), beginnen die Instrumente auf eine sehr musikalische Weise miteinander zu verschmelzen.

REDD37 51

Typische Einsatzgebiete

  • Vocals: Verleiht Stimmen diesen klassischen "Radio-Glanz" und eine angenehme Wärme.
  • Drums: Perfekt, um Overheads oder Snare-Drums etwas mehr "Kante" und Sättigung zu geben.
  • Master-Bus: Dezent eingesetzt, verleiht es dem gesamten Mix einen finalen analogen Schliff.
  • Gitarren: Sowohl Akustik- als auch E-Gitarren profitieren von der Textur der Röhrenverstärker.

Profi-Tipp: Die "Sättigungs-Waffe"

Versuche mal, den Drive-Regler ordentlich aufzudrehen, während du den Output-Level senkst. Auf diese Weise nutzt du das Plugin nicht als EQ, sondern als erstklassiges Sättigungs-Tool. Besonders auf Bass-Gitarren oder Synthesizern erzeugst du so einen fetten, harmonischen Sound, der sich im Mix perfekt durchsetzt.

Wichtig: Da die REDD-Konsolen sehr viel Charakter haben, solltest du die Gain-Struktur im Auge behalten. Zu viel Drive auf zu vielen Spuren kann den Mix irgendwann "matschig" wirken lassen.

Firma: Waves

Waves - REDD