George Duke Soul Treasures ist ein außergewöhnliches Instrument, das in enger Zusammenarbeit mit der verstorbenen Jazz- und Soul-Legende George Duke entstanden ist. Im Gegensatz zu herkömmlichen Piano-Libraries handelt es sich hier um eine Sammlung von über 500 exklusiven Slices und Loops, die George Duke höchstpersönlich auf seinem eigenen Equipment eingespielt hat.

Das Konzept: Instant Soul & Vibes

Die Library fängt den unverwechselbaren „Touch“ von George Duke ein. Anstatt einzelne Noten zu spielen, triggerst du Phrasen, Akkordfolgen und Soli, die den authentischen Geist des 60er und 70er Jahre Soul, Funk und Jazz atmen.

• Fünf klassische Instrumente: George Duke nutzte für diese Library seine Lieblings-Keyboards:
  1. Rhodes (Electric Piano)
  2. Wurlitzer (Electric Piano)
  3. Clavinet
  4. Grand Piano
  5. Yamaha CP-70 (Electric Grand)

Die Engine: Slicing & Re-Arranging

Die Library basiert auf der Kontakt-Engine und erlaubt es, die Phrasen völlig flexibel an dein Projekt anzupassen:

• Tonalität & Tempo: Alle Loops werden automatisch mit dem Tempo deiner DAW synchronisiert und lassen sich ohne Qualitätsverlust in jede Tonart transponieren.
• Slicing: Jede Phrase ist in einzelne Segmente (Slices) unterteilt, die du über dein Keyboard individuell ansteuern kannst. So kannst du die Rhythmen von George Duke komplett umbauen und eigene Melodien aus seinen Akkorden kreieren.
• Echtzeit-Manipulation: Mit dem Modulationsrad oder Reglern kannst du Parameter wie Filter, Effekte und das Playback-Verhalten während des Spielens verändern.

Klangcharakter

Der Sound ist extrem warm, "vintagig" und hat diesen speziellen analogen Schmelz. Da die Aufnahmen durch George Dukes persönliche Signalkette (inklusive seltener Preamps und Kompressoren) liefen, klingen sie sofort nach einer hochwertigen Schallplatten-Produktion.

Technische Daten

Best Use Cases

• Hip-Hop & Boombap: Perfekt für Produzenten, die nach dem "Sample-Vibe" suchen, ohne sich um Urheberrechte beim klassischen Sampling sorgen zu müssen.
• Modern R&B & Neo-Soul: Um diesen authentischen, smooten Keyboard-Vibe einzuhauen, den man nur schwer selbst programmieren kann.
• House & Disco: Die Funk-Phrasen und Clavinet-Läufe sind ideal für groovige Club-Tracks.

Fazit: George Duke Soul Treasures ist weniger ein klassisches virtuelles Klavier als vielmehr eine hochwertige Sample-Schatztruhe. Es ist das perfekte Werkzeug für alle, die den legendären Sound eines Großmeisters direkt in ihre eigenen Tracks einbauen wollen, ohne George Duke persönlich im Studio sitzen zu haben.

Firma: Native-Instruments

Dieses Bundle vereint zwei der markantesten elektromechanischen Keyboards der Musikgeschichte in einer Library: das Hohner Clavinet D6 und das Hohner Pianet N. Beide wurden von Thomas Skarbye mit derselben Akribie gesampelt wie seine berühmten Bässe.

Während das Clavinet für seinen perkussiven „Dreck“ bekannt ist, liefert das Pianet einen sanfteren, fast ätherischen Sound.

1. Scarbee Clavinet

Das Clavinet ist das ultimative Funk-Instrument. Es funktioniert technisch gesehen wie eine elektrische Gitarre mit Tasten: Kleine Hämmerchen drücken die Saiten auf Ambosse, und Pickups nehmen den Sound ab.

• Der Sound: Drahtig, perkussiv und extrem funky. Es ist berühmt für Songs wie Stevie Wonders "Superstition".
• Pickup-Kombinationen: Das Interface bildet die vier originalen Pickup-Schalter nach. Damit lassen sich alle klanglichen Nuancen des Originals – von dünn und nasal bis hin zu voll und warm – exakt einstellen.
• Mute-Slider: Wie beim echten D6 gibt es einen Slider für die mechanische Dämpfung der Saiten, was den Sound noch kürzer und perkussiver macht.

2. Scarbee Pianet

Das Pianet N ist der „kleine Bruder“ des Rhodes oder Wurlitzers, hat aber einen ganz eigenen Mechanismus (Metallzungen, die von Klebepads angezupft werden).

• Der Sound: Glockenähnlich, aber kürzer im Sustain als ein Rhodes und ohne den aggressiven „Bark“ eines Wurlitzers. Es klingt sehr intim, staubig und atmosphärisch.
• Vibe: Perfekt für Vintage-Pop, Psychedelic Rock der 60er (z.B. The Zombies) oder modernen Lo-Fi.

Gemeinsame Features & Engine

Beide Instrumente profitieren von der Scarbee-typischen Detailtiefe:

• Enormes Velocity-Layering: Bis zu 15 Dynamikstufen sorgen dafür, dass sich der Klangcharakter beim härteren Anschlag natürlich verändert.
• Release-Samples: Das Klacken der Tasten und das Abdämpfen der Saiten beim Loslassen wurden in unzähligen Variationen aufgenommen, um das „statische“ Gefühl vieler Samples zu vermeiden.
• Effekt-Sektion: Integrierte Effekte wie Auto-Wah (essentiell für Funk-Clavinet), Verzerrer, Phaser, Chorus und verschiedene Verstärker-Simulationen.

Technische Daten

Best Use Cases

• Funk & Soul: Das Clavinet ist hier unverzichtbar für perkussive Rhythmus-Begleitungen.
• Reggae: Das Clavinet wird oft für die typischen „Bubbling“-Begleitungen genutzt.
• Vintage Pop & Indie: Das Pianet eignet sich hervorragend für melancholische, leicht „kaputte“ Melodien, die nach den 60ern oder 70ern klingen sollen.

Fazit: Dieses Duo ist die perfekte Ergänzung zum Scarbee Mark I (Rhodes) und A-200 (Wurlitzer). Während das Clavinet für die rhythmische Energie sorgt, bietet das Pianet eine einzigartige, sanfte Textur, die man in Standard-Piano-Libraries selten findet.

Firma: Native-Instruments

Die Scarbee A-200 ist die ultimative Emulation des legendären Wurlitzer 200A Electric Pianos. Genau wie die Bass-Libraries von Thomas Skarbye, setzt auch dieses Instrument auf einen extremen Detailgrad und eine fast schon fanatische Genauigkeit beim Sampling.

Das originale Wurlitzer ist bekannt für seinen "schmutzigen", vibrierenden und sehr dynamischen Klang, der oft als die rockigere, aggressivere Alternative zum glockigen Rhodes-Piano gesehen wird.

Der Sound: Von sanft bis "Bark"

Das Besondere am A-200 ist die Art und Weise, wie es auf die Anschlagsstärke reagiert:

• Sanftes Spiel: Klingt warm, rund und beinahe flötenähnlich.
• Harter Anschlag: Das Instrument entwickelt den berühmten "Bark" – ein rauer, verzerrter Charakter, der entsteht, wenn die Metallzungen (Reeds) im Inneren des Originals extrem schwingen.

Detailliertes Sampling

Thomas Skarbye hat hier nichts dem Zufall überlassen:

• 16 Velocity-Layer: Das sorgt für einen absolut stufenlosen Übergang zwischen leisen und lauten Noten, ohne dass man "Sprünge" im Klang hört.
• Release-Samples: Das mechanische Geräusch beim Loslassen der Tasten wurde in verschiedenen Längen und Intensitäten aufgenommen, was für eine enorme Lebendigkeit sorgt.
• Horizontaler Realismus: Es wurden alle 64 Tasten des Originals einzeln gesampelt, um die individuellen Unvollkommenheiten des echten Instruments beizubehalten.

Integrierte Effekte

Die Library kommt mit einer klassischen Effektkette, die typisch für den Wurlitzer-Sound der 60er und 70er Jahre ist:

• Vibrato (Tremolo): Das Herzstück des Sounds – die Geschwindigkeit und Intensität lassen sich präzise einstellen.
• Verstärker-Simulation: Du kannst den Sound durch verschiedene Cabinet-Emulationen schicken, um den typischen "Amp-Sound" zu erhalten.
• EQ & Reverb: Zum finalen Polieren im Mix.

Technische Daten

Best Use Cases

• Classic Rock: Denk an Pink Floyd ("Money"), Supertramp ("The Logical Song") oder Queen.
• Indie & Alternative: Das A-200 bringt eine gewisse Melancholie und Dreckigkeit mit, die perfekt zu modernen Indie-Produktionen passt.
• Neo-Soul & Funk: Wenn ein Rhodes zu "lieb" klingt, sorgt das Wurlitzer für den nötigen Biss.

Fazit: Wenn du nach dem authentischsten "Wurly" für deine Produktionen suchst, ist die Scarbee A-200 seit Jahren der Goldstandard. Sie ist einfach zu bedienen, klingt aber sofort nach einer echten Hardware.

Firma: Native-Instruments

Die Scarbee Mark I ist die digitale Nachbildung eines der meistgefeierten Instrumente der Musikgeschichte: dem Rhodes Mark I Stage Piano aus den 1970er Jahren. Es ist das Flaggschiff der Scarbee-Keyboards und gilt in der Audio-Welt als eine der detailgetreuesten Emulationen, die jemals erstellt wurden.

Der Sound: Glockenklang und Dynamik

Das Rhodes Mark I ist bekannt für seinen warmen, glockigen Sound, der bei härterem Anschlag in einen herrlich knisternden, verzerrten Charakter übergeht.

• 12 Velocity-Layer: Thomas Skarbye hat jede einzelne der 73 Tasten in 12 Dynamikstufen aufgenommen. Das Ergebnis ist eine extrem natürliche Spielbarkeit ohne hörbare Übergänge zwischen leisen und lauten Noten.
• Keine EQ-Vorfärbung: Die Samples wurden komplett "flat" aufgenommen, um den reinen, unverfälschten Klang der Tines (Metallzungen) einzufangen. Das gibt dir im Mix die volle Freiheit.

Das Herzstück: Die Release-Samples

Was dieses Instrument von billigen Kopien unterscheidet, ist die Behandlung der Release-Sounds. Wenn du eine Taste loslässt, hörst du beim Original ein charakteristisches Dämpfgeräusch. Scarbee hat diese Geräusche in verschiedenen Längen und Intensitäten gesampelt, sodass das Instrument "atmet" und sich wie echte Hardware anfühlt.

Integrierte Effekte

Die Library enthält ein klassisches Effekt-Rack, das untrennbar mit dem Rhodes-Sound verbunden ist:

• Tremolo: Der klassische Stereo-Pan-Effekt, der den Sound zwischen den Lautsprechern hin- und herwandern lässt.
• Chorus & Phaser: Für den schwebenden, verträumten Sound der 70er (denk an Billy Joel oder Steely Dan).
• Wah-Wah: Perfekt für funkige Rhythmus-Parts.
• Amp-Simulation: Du kannst zwischen einem direkten DI-Signal und einem klassischen Combo-Verstärker wählen.

Technische Daten

Best Use Cases

• Jazz & Fusion: Der Standard-Sound für komplexe Harmonien und Soli.
• Neo-Soul & R&B: Die warme, intime Textur ist das Fundament für Künstler wie Erykah Badu oder Robert Glasper.
• Pop & Rock: Von Balladen bis hin zu treibenden Rock-Songs – das Mark I passt fast überall rein.

Fazit: Wenn du das "eine" E-Piano suchst, das alles kann, dann ist es das Scarbee Mark I. Es ist weniger aggressiv als das Wurlitzer (A-200) und vielseitiger als das Pianet. Es ist der zeitlose Klassiker, der niemals aus der Mode kommt.

Firma: Native-Instruments