Während die „Session Guitarist“-Serie (Electric Mint, Electric Vintage) auf Benutzerfreundlichkeit und schnelle Ergebnisse ausgelegt ist, ist Scarbee Funk Guitarist ein hochspezialisiertes „Präzisionswerkzeug“. Es wurde von Thomas Skarbye entwickelt und gilt als eines der detailreichsten Instrumente für authentische Funk-Rhythmusgitarre.

Hier ist, was dieses Instrument so besonders (und anders) macht:

1. Der Fokus: Gnadenloser Funk

Dieses Instrument versucht nicht, alles zu können. Es ist darauf spezialisiert, die extrem komplexen, perkussiven und synkopierten Rhythmen des Funk perfekt abzubilden. Denke an den Sound von James Brown, Chic (Nile Rodgers) oder Prince.

2. Das Akkord-Konzept (Der „Mapper“)

Im Gegensatz zu neueren Libraries, bei denen du einfach einen Akkord drückst, nutzt Scarbee ein einzigartiges Akkord-Mapping-System:

• Du wählst aus einer riesigen Datenbank von über 3.400 authentischen Funk-Akkorden (Voicings) aus.
• Diese weist du bestimmten Tasten auf deinem Keyboard zu.
• Das sorgt dafür, dass die Griffe genau so klingen, wie ein echter Funk-Gitarrist sie auf dem Griffbrett greifen würde – inklusive der typischen kleinen „Ghost Notes“ und Rutschgeräusche.

3. Der Groove-Editor

Das Herzstück ist der interne Step-Sequenzer. Hier kannst du:

• Anschläge definieren: Du bestimmst für jedes 16tel-Intervall, ob abgeschlagen, aufgeschlagen, gedämpft (Muted) oder eine Pause gemacht wird.
• Artikulationen mischen: Du kannst innerhalb eines Grooves zwischen verschiedenen Spielweisen wechseln, was für den lebendigen „Wackness“-Faktor sorgt, den Funk braucht.

4. Der Sound: Trocken und Direkt

Die Gitarre wurde extrem sauber und „Direct Inject“ (DI) aufgenommen. Das gibt dir die volle Kontrolle im Mix:

• Eingebaute Effekte: Es gibt eine klassische Funk-Signalkette mit Wah-Wah, Talkbox, Kompressor und Filtern.
• Vielseitigkeit: Da das Ausgangssignal so sauber ist, reagiert es hervorragend auf externe Amp-Simulationen.

Der entscheidende Unterschied zu „Electric Mint“

Es ist wichtig, diese beiden zu unterscheiden, da beide eine Stratocaster nutzen:

Fazit

Scarbee Funk Guitarist ist für dich, wenn du die volle Kontrolle über jedes Detail eines Rhythmus-Grooves haben willst. Es erfordert etwas Einarbeitungszeit, belohnt dich aber mit dem wohl authentischsten „In-the-Pocket“-Sound, den man aus einem Computer herausholen kann. Es ist weniger ein „Play-and-Go“-Plugin und mehr ein Baukasten für professionelle Funk-Gitarrenspuren.

Firma: Native-Instruments

Picked Acoustic ist der Spezialist für den klaren, definierten Klang einer Westerngitarre innerhalb der „Session Guitarist“-Reihe. Während andere Libraries oft auf das reine Schlagen von Akkorden (Strumming) fokussiert sind, liegt hier das Augenmerk – wie der Name schon sagt – auf dem Zupfen (Picking).

1. Das Instrument

Die Library basiert auf den Aufnahmen einer legendären Martin 00-21. Das ist eine kompakte Steel-String-Gitarre mit einem außergewöhnlich warmen, reichen und ausgewogenen Klang, der besonders gut für Fingerstyle-Aufnahmen geeignet ist.

2. Zwei Mikrofon-Setups

Ein besonderes Feature von Picked Acoustic ist die Wahl zwischen zwei verschiedenen Mikrofonierungen:

• Condenser (Stereo): Ein klassisches Setup mit Kondensatormikrofonen für einen breiten, modernen und luftigen Sound.
• Dynamic (Vintage): Aufgenommen mit einem dynamischen Mikrofon und einem Bändchenmikrofon über eine Röhren-Vorstufe. Das klingt erdiger, mittiger und erinnert an Singer-Songwriter-Aufnahmen der 70er Jahre.

3. Spielweisen und Patterns

• Riesige Library: Über 190 Patterns, die in 26 verschiedenen Songs (Presets) organisiert sind. Diese decken alles von einfachen Arpeggios bis hin zu komplexen Kaskaden ab.
• Separater Melodie-Modus: Du kannst das Instrument auch komplett frei spielen. Die Software fügt automatisch Hammer-ons, Pull-offs und Rutschgeräusche hinzu, um ein realistisches Spielgefühl zu erzeugen.
• Vibrato-Kontrolle: Über das Mod-Wheel lässt sich die Intensität des Vibratos steuern, was besonders bei Melodielinien für viel Ausdruck sorgt.

4. Studio-Effekte

Im integrierten Mixer kannst du den Sound final bearbeiten, ohne das Plugin verlassen zu müssen:

• Doubling: Ein Modus, der eine zweite Gitarre simuliert, die leicht variiert spielt, um ein extrem breites Stereobild zu erzeugen.
• Fret Noise: Du kannst einstellen, wie laut die Greifgeräusche der Finger auf den Saiten sein sollen.
• Effekte: EQ, Kompression und hochwertige Hall-Algorithmen sind direkt an Bord.

Vergleich: Picked Acoustic vs. Strummed Acoustic

Native Instruments bietet auch die Strummed Acoustic Reihe an. Der Unterschied ist wichtig:

• Strummed Acoustic: Ist darauf spezialisiert, Rhythmus-Begleitungen zu "schrummen" (Akkorde über alle Saiten).
• Picked Acoustic: Ist darauf spezialisiert, einzelne Saiten zu zupfen (Arpeggios) und Melodien zu spielen. (Wobei Picked Acoustic auch grundlegende Strumming-Fähigkeiten besitzt und somit die vielseitigere der beiden ist).

Einsatzgebiete

• Singer-Songwriter: Für intime, akustische Begleitungen.
• Pop & Country: Wo klare, perlende Gitarren-Arpeggios gebraucht werden.
• Film Scoring: Durch den warmen Vintage-Modus perfekt für melancholische oder atmosphärische Soundtracks.

Fazit: Picked Acoustic ist vermutlich die hochwertigste und flexibelste Akustikgitarren-Library im NI-Sortiment. Sie klingt extrem teuer und edel, lässt sich aber auch von Nicht-Gitarristen kinderleicht bedienen.

Firma: Native-Instruments

Picked Nylon ist das „Schwester-Instrument“ zur Picked Acoustic, widmet sich jedoch dem sanften, warmen und klassischen Klang einer Konzertgitarre mit Nylonsaiten.

Während die Stahlsaiten der Picked Acoustic für Brillanz und Pop-Tauglichkeit sorgen, bringt die Picked Nylon eine ganz andere emotionale Ebene und Textur in deine Produktionen.

1. Das Instrument

Die Library basiert auf einer handgefertigten Konzertgitarre des deutschen Gitarrenbauers Lisa Weinzierl. Diese Instrumente sind für ihre enorme Dynamik und ihren obertonreichen Klang bekannt. Der Sound der Nylonsaiten ist weicher, runder und hat ein deutlich schnelleres Abklingverhalten (Sustain) als eine Stahlsaitengitarre.

2. Mikrofonierung & Klangregelung

Wie bei den Profi-Libraries von NI üblich, hast du die Wahl zwischen verschiedenen Klangfarben:

• Stereo-Setup: Drei verschiedene Mikrofon-Setups ermöglichen es dir, zwischen einem sehr nahen, intimen Sound und einem räumlicheren Klang zu wählen.
• Klang-Charakter: Du kannst den Sound von „Clean“ bis „Vintage“ (mit Röhrencharakter) stufenlos regeln.
• Phasenkontrolle: Du kannst sogar das Verhältnis zwischen dem direkten Saitenklang und der Korpus-Resonanz einstellen.

3. Spielweisen (Patterns & Melodie)

Das Plugin ist extrem vielseitig:

• Über 200 Patterns: Diese decken alles ab – von klassischen Arpeggios über Bossa-Nova-Rhythmen bis hin zu modernen Pop-Zupfmustern.
• Authentische Artikulationen: Es enthält Techniken, die für Nylon-Gitarren typisch sind, wie Vibrato, Slides, Hammer-ons und Pull-offs.
• Flamenco-Einflüsse: Es gibt spezielle Patterns, die auch perkussive Elemente und schnelle Läufe enthalten, die typisch für spanische Musik sind.

4. Besondere Features

• Sympathetic Resonance: Die Engine simuliert das Mitschwingen der unbespielten Saiten, was den Klang unglaublich organisch und "echt" wirken lässt.
• Tuning-Optionen: Du kannst die Gitarre virtuell umstimmen oder sogar die Saitenspannung beeinflussen, um den Sound weicher oder straffer zu machen.
• Smart Chords: Hilft dabei, komplexe klassische oder Jazz-Akkorde mit nur einer Taste am Keyboard perfekt umzusetzen.

Einsatzgebiete

• Bossa Nova & Latin: Hier ist die Nylon-Gitarre das fundamentale Instrument.
• Klassik & Folk: Für traditionelle Zupfmuster und feine Melodielinien.
• Moderner Pop & Lo-Fi: Sehr beliebt für entspannte Beats oder als warmer Kontrast zu elektronischen Elementen.
• Filmmusik: Perfekt für mediterrane Stimmungen oder sehr intime, emotionale Szenen.

Zusammenfassend: Picked Nylon ist die richtige Wahl, wenn du diesen typischen „Urlaubs-Sound“, spanisches Flair oder einfach eine sehr weiche, menschliche Komponente in deinem Song brauchst. Sie ist klanglich weniger „aufdringlich“ als eine Stahlsaitengitarre und bettet sich wunderbar sanft in einen Mix ein.

Firma: Native-Instruments

Strummed Acoustic 2 baut auf dem Erfolg des ersten Teils auf und erweitert das Konzept der rein rhythmischen Begleitgitarre erheblich. Während der erste Teil den Fokus auf die klassische 6-saitige Dreadnought legte, bietet die Fortsetzung deutlich mehr klangliche Vielfalt und zusätzliche Taktmaße.

Hier sind die entscheidenden Erweiterungen und Merkmale:

1. Die zwei neuen Hauptinstrumente

In dieser Library wurden zwei völlig unterschiedliche Gitarrentypen aufgenommen, die jeweils einen eigenen Charakter in deine Produktion bringen:

• 6-saitige Mahagoni-Gitarre: Eine kleinere „00“-Bauform. Sie klingt trockener, holziger und weniger basslastig als die große Dreadnought aus Teil 1. Sie eignet sich hervorragend für Folk, Indie und perkussive Begleitungen, die im Mix nicht zu viel Platz einnehmen sollen.
• 12-saitige Gitarre: Eine Guild F-412. Sie liefert diesen typischen, schimmernden und extrem breiten Sound. Durch die verdoppelten Saiten entsteht ein natürlicher Chorus-Effekt, der perfekt für epische Balladen oder den klassischen 60s/70s-Sound ist.

2. Mehr Rhythmus-Varianz

Einer der größten Kritikpunkte an Teil 1 war die Beschränkung auf den 4/4-Takt. Strummed Acoustic 2 behebt das:

• Neue Taktarten: Es gibt nun eine große Auswahl an Patterns im 3/4-Takt (Walzer) sowie zahlreiche Shuffle- und Swing-Grooves.
• Über 160 Patterns: Diese sind in 31 verschiedenen „Songs“ organisiert, was den Workflow beschleunigt, da die Patterns innerhalb eines Songs stilistisch perfekt zusammenpassen.

3. Erweiterte Spieltechniken

Zusätzlich zum klassischen Schlagen (Strumming) bietet die Library neue Nuancen:

• Percussive Hits: Man kann gezielt Korpus-Schläge und rein rhythmische Saiten-Dämpfer einbauen, um den Groove lebendiger zu gestalten.
• Dämpfungs-Kontrolle: Du kannst in Echtzeit steuern, wie stark die Saiten abgedämpft werden (Muting), was besonders bei der 6-saitigen Mahagoni-Gitarre für sehr coole, rhythmische Akzente sorgt.

4. Studio-Optionen

• Separater EQ & Kompression: Jedes der beiden Instrumente hat ein eigenes, optimiertes Effekt-Board.
• Stereo-Doubling: Wie beim Vorgänger lässt sich mit einem Klick eine „gedoppelte“ Spur erzeugen, die für maximale Breite im Stereofeld sorgt.
• Voicing-Auswahl: Du kannst entscheiden, ob die Akkorde eher in den tiefen Lagen (offene Akkorde) oder als Barré-Akkorde in höheren Lagen gespielt werden sollen.

Vergleich: Strummed Acoustic 1 vs. 2

Mein Tipp: Wenn du bereits den ersten Teil besitzt, lohnt sich die Version 2 vor allem wegen der 12-saitigen Gitarre und der 3/4-Patterns. Wenn du noch gar keine Library aus der Serie hast, ist Strummed Acoustic 2 oft die bessere Wahl für Songwriter, da sie stilistisch breiter aufgestellt ist.

Firma: Native-Instruments