Die Glass Instruments Library der Vienna Symphonic Library (VSL) ist eine der außergewöhnlichsten Sammlungen im gesamten Katalog. Sie widmet sich Instrumenten, deren Klangerzeugung auf Glas basiert, und bietet eine ätherische, fragile und oft überirdische Klangästhetik, die in herkömmlichen Orchestern selten zu finden ist.

Aufgenommen in der kontrollierten Akustik der Silent Stage, fängt diese Library die extreme Reinheit und die komplexen Obertöne von Glas mit höchster Präzision ein.

1. Das Instrumentarium: Zerbrechliche Schönheit

Die Library umfasst drei Hauptinstrumente, die jeweils eine ganz eigene klangliche Signatur besitzen:

• Glasharmonika (Glass Harmonica): Ein legendäres Instrument, das aus rotierenden Glasschalen besteht, die mit feuchten Fingern zum Klingen gebracht werden. Der Ton ist rein, schwebend und hat eine fast hypnotische Wirkung. Bekannt wurde sie unter anderem durch Werke von Mozart oder die berühmte „Wahnsinnsszene“ in Donizettis Lucia di Lammermoor.
• Verrophon: Dieses Instrument besteht aus vertikal angeordneten Glasröhren unterschiedlicher Größe. Es klingt kräftiger und präsenter als die Glasharmonika, bewahrt aber die typische gläserne Transparenz. Es eignet sich hervorragend für melodische Linien, die sich im Orchester durchsetzen müssen.
• Musical Glasses (Gläsernes Glockenspiel): Klassische Weingläser, die gestimmt und entweder angeschlagen oder am Rand gerieben werden. Sie liefern einen sehr intimen, fast kindlichen oder märchenhaften Klang.

2. Artikulationen: Reiben und Schlagen

Glasinstrumente können auf zwei Arten gespielt werden, die beide in der Library detailliert abgebildet sind:

• Sustained (Gerieben): Der kontinuierliche, singende Ton, der entsteht, wenn das Glas in Schwingung versetzt wird. VSL bietet hier perfekte Loops und sanfte Legato-Übergänge.
• Staccato (Angeschlagen): Kurze, kristalline Impulse, die an ein extrem weiches Glockenspiel oder eine Celesta erinnern.
• Glissandi: Besonders bei der Glasharmonika und dem Verrophon erzeugen echte Glissandi jene fließenden, sphärischen Effekte, die so charakteristisch für dieses Material sind.

3. Die Synchron-ized Version

In der aktuellen Synchron-ized Glass Instruments Fassung wurde das Material für den Synchron Player optimiert:

• Ätherische Räumlichkeit: Glas benötigt Raum, um seine magische Wirkung zu entfalten. Durch den Convolution-Hall der Synchron Stage Vienna werden die trockenen Aufnahmen in eine majestätische Akustik versetzt.
• Klangliche Reinheit: Die Engine sorgt dafür, dass die sehr hohen Frequenzanteile des Glases ohne Aliasing oder Artefakte wiedergegeben werden, was bei diesen Instrumenten kritisch ist.

4. Einsatzgebiete

• Filmmusik & Fantasy: Das Standardwerkzeug für magische Erscheinungen, Träume, Geisterwelten oder Unterwasser-Szenen.
• Horror & Thriller: Die hohen, reinen Töne der Glasharmonika können sehr schnell ins Unheimliche kippen und psychologische Spannung erzeugen.
• Zeitgenössische Klassik: Zur originalgetreuen Umsetzung historischer Partituren oder für moderne, avantgardistische Kompositionen.

5. Technische Übersicht

Fazit: Die VSL Glass Instruments sind keine alltäglichen Werkzeuge, aber sie sind unersetzlich, wenn es darum geht, eine Atmosphäre von Zerbrechlichkeit oder Übernatürlichkeit zu schaffen. Sie bieten eine klangliche Reinheit, die mit synthetischen Sinuswellen niemals erreicht werden kann, da sie das organische "Atmen" des schwingenden Glases beibehalten.

Future Music Platinum Award, Vienna Instruments ELEMENTS
“The boffins at VSL have really let their hair down with a percussion library to die for.”
Indeed ‘well recorded’ doesn’t begin to do these samples justice. They simply ooze out of the speakers with a beautifully full bass and a treble that’s shiny, harsh, gritty and wonderfully defined – at the same time. [...] the 62-inch Tam-Tam, which has been struck by objects such as metal rods, cardboard tubes – even an egg cutter – to provide its myriad samples, is simply one of the most unique instruments I’ve ever heard. [...] There’s something wonderfully rooted about this collection. The recording quality is simply sublime for starters, and the instruments resonate so fully throughout all the patches that you can almost feel their weight. [...] If you want to create soundscapes that are free from artificial, synthesized sound and either have these standalone or have them act as layers within your production work then I can’t recommend VSL’s Elements highly enough.
Jono Buchanan, Future Music, May 2007

Elements suite à l’excellent Glass & Stones de la série Horizon [...] un waterphone qui est une excellente base pour créer des ambiances evoutantes.
De nombreux techniques de jeu et accessoires ont été utilisés pour obtenir une grande palette de sonorités de ces instruments aux possibilités sonores immenses. [...] ces instruments parfois difficiles à enregistrer bénéficient du savoir faire de l’équipe de VSL.
Pierre Esteve, Keyboards Recording, Février 2007

The 11GB Elements occupies more of a niche market, but it's a pretty nice niche.
5 Stars, Sound on Sound, January 2007

Firma: Vienna Symphonic Library

Das Lithophone der Vienna Symphonic Library (VSL) ist eines der seltensten und klanglich faszinierendsten Instrumente im Perkussions-Katalog. Während Mallet-Instrumente wie das Xylophon auf Holz oder das Glockenspiel auf Metall basieren, nutzt das Lithophon gestimmte Steinplatten (meist aus Phonolith oder Granit), um einen archaischen, erdigen und dennoch erstaunlich reinen Klang zu erzeugen.

Aufgenommen in der kontrollierten Akustik der Silent Stage, bietet diese Library eine einzigartige Textur, die irgendwo zwischen der Wärme der Marimba und der Trockenheit des Xylophons liegt.

1. Der Klang: Die Stimme der Steine

Das VSL Lithophon zeichnet sich durch eine ganz eigene physikalische Resonanz aus:

• Erdig und Organisch: Der Klang ist weniger brillant als Metall, aber härter und direkter als Holz. Er hat eine charakteristische "steinige" Qualität, die sehr natürlich und zeitlos wirkt.
• Resonanz: Trotz der harten Oberfläche besitzen die Steinplatten ein beachtliches Sustain, das durch die unter den Platten liegenden Resonatoren verstärkt wird.
• Frequenzspektrum: In den tiefen Lagen klingt das Lithophon voll und fast glockenähnlich, während es in den hohen Lagen sehr trocken und perkussiv wird.

2. Artikulationen und Schlägel

Um die volle Bandbreite dieses seltenen Instruments abzubilden, hat VSL verschiedene Spielweisen eingefangen:

• Diverse Schlägel: Der Charakter ändert sich massiv durch die Wahl des Mallets. Harte Kunststoff- oder Holzschlägel betonen den "Klick"-Moment des Steins, während weichere Gummischlägel die Grundtöne hervorheben.
• Single Hits: Gesampelt in zahlreichen Velocity-Layern für fließende dynamische Übergänge.
• Rolls (Wirbel): Echte Wirbel-Aufnahmen ermöglichen es, stehende Töne oder anschwellende Texturen mit einer natürlichen, organischen Dichte zu erzeugen.
• Dämpfung: Wie bei anderen Mallet-Instrumenten bietet VSL auch hier kontrollierte Dämpfungs-Samples für präzise rhythmische Figuren.

3. Die Synchron-ized Version

In der aktuellen Synchron-ized Lithophone Fassung profitiert das Instrument vom Synchron Player:

• Raumklang der Synchron Stage: Durch den Einsatz von Convolution-Technologie wird der trockene Klang der Steine in die majestätische Akustik der Synchron Stage Vienna versetzt. Dies verleiht dem Instrument eine beeindruckende Größe und lässt es im Orchester-Mix "atmen".
• Integration: Es fügt sich nahtlos in die Gruppe der anderen Mallets (Marimba, Xylophon) ein und bietet eine erfrischende klangliche Alternative.

4. Einsatzgebiete

• Cineastische Scores: Ideal für die Vertonung von historischen Szenen, Naturdokumentationen oder Fantasy-Welten, in denen ein "urtümlicher" Klang gefragt ist.
• Ethno- & Weltmusik: Das Lithophon bringt eine archaische Note in moderne Produktionen.
• Modernes Sound-Design: Durch das Layering mit anderen Instrumenten lassen sich völlig neue, hybride Perkussions-Sounds kreieren.
• Alternative zu Standard-Mallets: Wenn ein Xylophon zu schrill oder eine Marimba zu weich ist, bietet das Lithophon oft genau den richtigen "Mittelweg".

5. Technische Übersicht

Fazit: Das VSL Lithophone ist eine fantastische Wahl für Komponisten, die nach unverbrauchten Klängen suchen. Es besitzt eine physische Greifbarkeit, die in einer digitalen Produktion für Realismus und Erdung sorgt.

Future Music Platinum Award, Vienna Instruments ELEMENTS
“The boffins at VSL have really let their hair down with a percussion library to die for.”
Indeed ‘well recorded’ doesn’t begin to do these samples justice. They simply ooze out of the speakers with a beautifully full bass and a treble that’s shiny, harsh, gritty and wonderfully defined – at the same time. [...] the 62-inch Tam-Tam, which has been struck by objects such as metal rods, cardboard tubes – even an egg cutter – to provide its myriad samples, is simply one of the most unique instruments I’ve ever heard. [...] There’s something wonderfully rooted about this collection. The recording quality is simply sublime for starters, and the instruments resonate so fully throughout all the patches that you can almost feel their weight. [...] If you want to create soundscapes that are free from artificial, synthesized sound and either have these standalone or have them act as layers within your production work then I can’t recommend VSL’s Elements highly enough.
Jono Buchanan, Future Music, May 2007

Elements suite à l’excellent Glass & Stones de la série Horizon [...] un waterphone qui est une excellente base pour créer des ambiances evoutantes.
De nombreux techniques de jeu et accessoires ont été utilisés pour obtenir une grande palette de sonorités de ces instruments aux possibilités sonores immenses. [...] ces instruments parfois difficiles à enregistrer bénéficient du savoir faire de l’équipe de VSL.
Pierre Esteve, Keyboards Recording, Février 2007

The 11GB Elements occupies more of a niche market, but it's a pretty nice niche.
5 Stars, Sound on Sound, January 2007

Firma: Vienna Symphonic Library

Das Big Bang Orchestra: Zodiac (BBO: Zodiac) ist eines der umfangreichsten und mächtigsten Module innerhalb der Big Bang Orchestra-Serie von VSL. Während andere Module oft auf Ensembles oder Tutti-Schläge fokussiert sind, widmet sich Zodiac den Super-Ensembles der Streicher und Blechbläser in verschiedenen Besetzungsstärken.

Aufgenommen in der monumentalen Stage A der Synchron Stage Vienna, bietet es jene klangliche Breite und Tiefe, die man von modernen Blockbuster-Produktionen erwartet.

1. Das Herzstück: Massive Sektionen

Zodiac liefert keine Soloinstrumente, sondern groß besetzte Sektionen, die darauf ausgelegt sind, den "Wall of Sound"-Effekt zu erzielen:

• Super-Strings: Enorm groß besetzte Streichergruppen, die einen dichten, seidigen und sehr kraftvollen Klang erzeugen.
• Super-Brass: Mächtige Blechbläser-Ensembles, die von sanftem Leuchten bis hin zu schmetternder Wucht im Fortissimo reichen.
• Kombinierte Ensembles: Spezielle Patches, bei denen Streicher und Bläser bereits so gemappt sind, dass sie über das gesamte Frequenzspektrum hinweg ein perfekt ausbalanciertes Klangbild ergeben.

2. Artikulationen: Fokus auf Ausdruck und Energie

Zodiac wurde für eine sehr lebendige und dynamische Spielweise konzipiert:

• Legato & Portamento: Hochwertige Übergänge zwischen den Noten, die besonders bei den Super-Strings für fließende, emotionale Melodien sorgen.
• Diverse Kurze Noten: Staccatos und Marcatos mit verschiedenen Anschlagshärten für präzise rhythmische Energie.
• Dynamische Artikulationen: Sforzatos, Crescendos und Diminuendos, die organisch im Raum der Synchron Stage aufgenommen wurden.
• Tremolos & Triller: Perfekt für den Aufbau von Spannung und atmosphärischer Dichte.

3. Workflow im Synchron Player

Dank der Aufnahme direkt in der Synchron Stage Vienna nutzt Zodiac die vollen Möglichkeiten des Synchron Players:

• Multiple Mikrofonpositionen: Sie haben Zugriff auf Close-, Mid-, Main- (Decca Tree) und Surround-Mikrofone. Damit lässt sich das Verhältnis zwischen direkter Ansprache und majestätischem Raumhall stufenlos mischen.
• Mixer-Presets: VSL liefert zahlreiche Presets mit (z. B. „Classic“, „Intimate“, „Lush“, „Epic“), die das Orchester sofort in den gewünschten klanglichen Kontext setzen.
• Humanizing: Integrierte Algorithmen sorgen für winzige Variationen in Timing und Intonation, um den Klang eines echten Orchesters täuschungsecht nachzubilden.

4. Einsatzgebiete

• Epic / Trailer Music: Wenn es darum geht, maximale Wucht und Größe in den Track zu bringen.
• Main Themes: Die Super-Strings eignen sich hervorragend für die Darstellung von großen, heroischen oder tragischen Hauptthemen.
• Layering: Zodiac ist ein exzellentes Werkzeug, um schmalere Orchestrierungen aufzufüllen und ihnen die nötige räumliche Tiefe zu verleihen.

5. Technische Übersicht

Fazit: BBO: Zodiac ist das Modul der Wahl für Komponisten, die nach einem "fertigen" Orchesterklang auf höchstem Niveau suchen. Es vereint die Schnelligkeit eines Ensemble-Library-Konzepts mit der Detailverliebtheit und Artikulationsvielfalt einer vollwertigen Einzel-Sektion-Library.

Firma: Vienna Symphonic Library

Das Studio Voices Bundle der Vienna Symphonic Library (VSL) ist die moderne, für den Synchron Player optimierte Umsetzung der menschlichen Stimme. Wie alle Libraries der "Studio"-Serie wurden auch die Stimmen in der kontrollierten Akustik der Silent Stage aufgenommen.

Dies verleiht ihnen eine außergewöhnliche Intimität und klangliche Reinheit, die es ermöglicht, die Sänger in jedem beliebigen virtuellen Raum zu platzieren, ohne dass ein "fremder" Hall die Mischung beeinträchtigt.

1. Der Inhalt: Vier Säulen des Gesangs

Das Bundle deckt das gesamte klassische Stimmspektrum ab und bietet sowohl Ensemble- als auch Solo-Optionen:

• Sopran & Alt: Die weiblichen Stimmen, die von ätherischen, hohen Texturen bis hin zu warmen, dunkleren Alt-Passagen reichen.
• Tenor & Bass: Die männliche Sektion, die für kraftvolle Fundamente und lyrische Melodien sorgt.
• Solo-Stimmen: Neben den Ensembles bietet das Bundle oft dedizierte Solisten, die sich ideal für emotionale Themen oder als "Lead"-Stimme über einem Chor eignen.

2. Artikulationen: Fokus auf Legato und Vokale

Stimm-Libraries stehen und fallen mit der Natürlichkeit der Übergänge. VSL setzt hier auf bewährte Technologien:

• Performance Legato: Die berühmten VSL-Algorithmen sorgen für fließende Notenübergänge auf den wichtigsten Vokalen (meist Ah und Oh).
• Vokal-Variationen: Enthalten sind die Standard-Vokale (A, E, I, O, U), die oft zwischen "staccato" (kurz) und "sustained" (gehalten) gewechselt werden können.
• Spezial-Artikulationen: Je nach Paket sind Crescendi, Diminuendi und kleine Phrasen enthalten, die den Gesang lebendiger wirken lassen.

3. Die Synchron-ized Version

Obwohl die Stimmen trocken aufgenommen wurden, werden sie heute im Synchron Player geliefert, was den Workflow massiv verbessert:

• Virtueller Raum: Dank integriertem Faltungshall lassen sich die Stimmen per Mausklick in die Synchron Stage Vienna oder andere Räume versetzen. Das ist bei Stimmen besonders wichtig, da sie erst durch den Raumklang ihre volle emotionale Wirkung entfalten.
• Humanizing: Ein spezieller Algorithmus sorgt für minimale Variationen in der Tonhöhe und im Timing zwischen den einzelnen Sängern der Ensembles, was den gefürchteten "Orgel-Effekt" (zu statischer Klang) verhindert.

4. Einsatzgebiete

• Klassik & Sakralmusik: Zur Erstellung von Chorsätzen für Messen oder Oratorien.
• Filmmusik & Fantasy: Ideal für "engelhafte" Sopran-Soli oder tiefe, bedrohliche Männerchöre.
• Pop & Hybrid: Da die Aufnahmen trocken sind, lassen sie sich hervorragend mit modernen Effekten (Delay, Pitch-Shifting) bearbeiten, ohne dass ein natürlicher Hall den Effekt stört.

5. Technische Übersicht

Fazit: Das Studio Voices Bundle ist kein "Wordbuilder" (es können also keine komplexen Texte eingegeben werden), sondern ein hochpräzises Werkzeug für Vokalisen und atmosphärische Chorsätze. Wer Wert auf ein perfektes, schwebendes Legato und maximale Flexibilität im Mix legt, findet hier eine der saubersten Vokal-Libraries auf dem Markt.

Firma: Vienna Symphonic Library