Das Glockenspiel der Vienna Symphonic Library (VSL) ist eines der präzisesten und brillantesten Instrumente in der orchestralen Perkussions-Serie. Während die Celesta eher weich und ätherisch klingt, liefert das Glockenspiel den messerscharfen, kristallinen Glanz, der notwendig ist, um die oberste Spitze eines Orchester-Arrangements zu definieren.

Aufgenommen in der Silent Stage, bietet es eine chirurgische Klarheit, die es ermöglicht, das Instrument entweder extrem direkt oder in einem riesigen virtuellen Raum zu platzieren.

1. Klangcharakter: Brillanz und Durchsetzungskraft

Das VSL Glockenspiel zeichnet sich durch seine physikalische Authentizität aus:

• Kristalline Höhen: Die Stahlstäbe wurden so eingefangen, dass sie den vollen Obertonreichtum besitzen, ohne in den Ohren zu schmerzen.
• Transienten-Präzision: Der Moment des Aufschlags ist exakt definiert. Das ist entscheidend, um rhythmische Linien auch über eine massive Wand aus Streichern und Blechbläsern hinweg hörbar zu machen.
• Natürliches Sustain: Die Töne klingen sehr lange und sauber aus, was besonders bei langsamen Passagen eine wunderschöne Atmosphäre schafft.

2. Diverse Schlägel (Mallets)

Der Klang eines Glockenspiels wird maßgeblich durch den gewählten Schlägel bestimmt. VSL bietet hier maximale Flexibilität:

• Metallschlägel: Erzeugen den klassischsten, hellsten Sound mit maximalem "Ping". Ideal für heroische Themen oder um Flötenläufe zu verdoppeln.
• Kunststoff/Hartgummi: Bieten einen etwas runderen, weniger aggressiven Anschlag, der sich subtiler in den Mix einfügt.
• Holzschlägel: Liefern eine organische, fast perkussive Note, die hervorragend für Kammermusik oder moderne akustische Arrangements geeignet ist.

3. Artikulationen

Trotz der Einfachheit des Instruments bietet VSL tiefe Sampling-Optionen:

• Single Hits: Zahlreiche Velocity-Layer sorgen für einen fließenden Dynamikübergang.
• Gedämpftes Spiel (Muted): Samples, bei denen die Stäbe nach dem Anschlag sofort abgedämpft werden – essenziell für präzise rhythmische Figuren.
• Glissandi: Echte Aufnahmen von auf- und absteigenden Glissandi, die manuell kaum so flüssig programmiert werden könnten.
• Tremoli/Rolls: Perfekt für schimmernde, stehende Texturen.

4. Die Synchron-ized Version

In der aktuellen Synchron-ized Glockenspiel Fassung wurde das Instrument für den Synchron Player optimiert:

• Der Synchron-Stage-Faktor: Die ursprünglich trockenen Samples wurden durch Convolution-Hall in die Synchron Stage Vienna versetzt. Das Glockenspiel erhält dadurch eine beeindruckende Räumlichkeit und Tiefe.
• Perfekte Mischbarkeit: Die Lautstärke und das Panning sind so vorkonfiguriert, dass das Instrument sofort den richtigen Platz hinter den Holzbläsern oder bei der Perkussion einnimmt.

5. Technische Übersicht

Fazit: Das VSL Glockenspiel ist die "Krone" des Orchesters. Es bringt das nötige Licht in dunkle Kompositionen und verleiht Melodien eine unverkennbare Kontur. Durch die verschiedenen Schlägel-Optionen ist es weit mehr als nur ein Effekt-Instrument für Märchenszenen.

“Without a doubt, the Vienna Instruments Percussion collection is the cream of the crop.”
Rob Shrock, Electronic Musician, June 2008

Firma: Vienna Symphonic Library

Die Celesta der Vienna Symphonic Library fängt den magischen, glockengleichen Klang eines der charmantesten Instrumente des Orchesters ein. Bekannt geworden durch Tschaikowskis „Tanz der Zuckerfee“, bietet die VSL Celesta eine Detailtiefe, die weit über das hinausgeht, was herkömmliche Keyboards oder einfache Samples liefern können.

Aufgenommen in der kontrollierten Akustik der Silent Stage, zeichnet sie sich durch eine kristallklare Ansprache und eine perfekte Balance zwischen dem metallischen Kern des Tons und der hölzernen Resonanz des Gehäuses aus.

1. Der Klangcharakter: Zwischen Metall und Holz

Die Celesta ist physikalisch eine Mischung aus Klavier und Glockenspiel. VSL hat diesen hybriden Charakter präzise eingefangen:

• Die Transienten: Der Moment, in dem der Filzhammer auf die Stahlplatten trifft, ist deutlich hörbar, ohne jedoch zu hart oder perkussiv zu wirken.
• Das Gehäuse: Man hört die warme Resonanz des Holzkorpus, die dem Instrument seine charakteristische Tiefe und Märchenhaftigkeit verleiht.
• Dynamik: Die Library bietet eine enorme Bandbreite an Velocity-Layern – von einem fast unhörbaren, zarten Hauch im Pianissimo bis hin zu einem kräftigen, durchsetzungsstarken Glanz im Fortissimo.

2. Artikulationen und Spielbarkeit

Wie bei VSL üblich, wurde die Celesta als vollwertiges Instrument gesampelt:

• Sustained: Die Töne schwingen natürlich aus, wobei das komplexe Obertonverhalten der Stahlplatten über die gesamte Dauer erhalten bleibt.
• Staccato: Kurze, prägnante Noten für verspielte Läufe und rhythmische Akzente.
• Repetitionen: Dank des speziellen Mappings lassen sich schnelle, repetitive Notenfolgen spielen, die absolut organisch klingen.

3. Die Synchron-ized Version

In der aktuellen Synchron-ized Celesta Fassung wurde das Instrument für den Synchron Player optimiert:

• Platzierung im Raum: Mittels Convolution-Technologie wurde die Celesta in die Synchron Stage Vienna versetzt. Sie ist bereits an ihrer typischen Position im Orchester verortet, was das Mischen erheblich erleichtert.
• Eingebauter Reverb: Der natürliche Nachhall der Stage A verleiht dem Instrument jenen "Schimmer", den man aus großen Hollywood-Produktionen oder klassischen Aufnahmen kennt.
• Intuitive Bedienung: Alle Parameter wie Dynamikbereich oder Release-Zeit lassen sich direkt im Player anpassen.

4. Einsatzgebiete

• Klassik: Unverzichtbar für die spätromantische und impressionistische Orchestrierung (z.B. Strauss, Debussy).
• Filmmusik: Das Standard-Instrument für Fantasy-Elemente, Kindheitsträume, Magie oder weihnachtliche Stimmungen (man denke an die "Harry Potter"-Ästhetik).
• Pop & Jazz: Ein wunderbares Farbtupfer-Instrument, um Balladen oder akustischen Produktionen eine edle, zerbrechliche Note zu verleihen.

5. Technische Übersicht

Fazit: Die VSL Celesta ist das Instrument für die "besonderen Momente". Sie bietet eine klangliche Reinheit, die niemals künstlich wirkt, und besitzt genug Körper, um sich auch in einem vollen Orchester-Mix subtil durchzusetzen.

“Without a doubt, the Vienna Instruments Percussion collection is the cream of the crop.”
Rob Shrock, Electronic Musician, June 2008

Firma: Vienna Symphonic Library

Die Solo Strings II der Vienna Symphonic Library sind die spezialisierte Erweiterung des ersten Teils und widmen sich ausschließlich der gedämpften Spielweise (Con Sordino). Die Library umfasst ebenfalls eine Solovioline, eine Bratsche, ein Cello und einen Kontrabass.

Während die Solo Strings I für Brillanz und technische Brillanz stehen, liefern die Solo Strings II jene zerbrechliche, intime und oft melancholische Qualität, die nur ein Soloinstrument mit Dämpfer erzeugen kann.

1. Der Klangcharakter: Intimität und Wärme

Der Einsatz des Dämpfers direkt am Steg des Soloinstruments verändert die Klangfarbe grundlegend:

• Seidiges Timbre: Die scharfen Obertöne werden gefiltert, wodurch ein extrem weicher, fast geheimnisvoller Klang entsteht.
• Detailreichtum: Da es sich um Soloinstrumente handelt, bleiben trotz der Dämpfung die feinen Details der Bogenführung, das leichte Atmen der Musiker und das mechanische Greifen auf dem Griffbrett hörbar.
• Emotionale Tiefe: Der Klang wirkt privater und "näher" am Hörer als bei der offenen Version. Er eignet sich perfekt für Momente der Stille, der Sehnsucht oder der filmischen Nostalgie.

2. Artikulationen: Fokus auf Ausdruck

Die Solo Strings II bieten denselben extremen Detailgrad an Spielweisen wie der erste Teil, jedoch mit der speziellen Sordino-Charakteristik:

• Performance Legato: Die Legato-Übergänge sind hier besonders sanft. Melodien fließen ohne harte Kanten ineinander, was ideal für getragene, lyrische Linien ist.
• Portamento: Das Gleiten zwischen den Tönen klingt gedämpft besonders ausdrucksstark und wird oft für hochemotionale, fast "klagende" Soli eingesetzt.
• Diverse Kurzlängen: Von knackigen gedämpften Staccatos bis hin zu weicheren Detaché-Varianten, die dem Instrument trotz Dämpfer eine rhythmische Präzision verleihen.
• Triller & Tremolo: Diese klingen gedämpft sehr subtil und eignen sich hervorragend für atmosphärische Texturen im Hintergrund.

3. Einsatzgebiete

• Filmmusik: Unverzichtbar für intime Charaktermomente, Flashbacks oder Szenen, die eine zerbrechliche Atmosphäre erfordern.
• Kammermusik: In Kombination mit den Solo Strings I lassen sich "halbgemischte" Ensembles erstellen (z. B. ein Quartett, in dem nur ein Instrument gedämpft spielt), was eine enorme klangliche Palette eröffnet.
• Pop & Indie: Das gedämpfte Cello oder die Violine fügen sich oft organischer in einen Akustik-Mix ein, ohne mit dem Frequenzbereich der menschlichen Stimme zu konkurrieren.

4. Integration: VI Series & Synchron-ized

• VI Solo Strings II (Silent Stage): Die trockenen Aufnahmen bieten die Basis für maximale Flexibilität. Mit MIR Pro können die Instrumente in kleinsten Räumen positioniert werden, um eine fast schmerzhafte Nähe zu erzeugen.
• Synchron-ized Solo Strings: In der Synchron-ized Version der Solo Strings sind sowohl die Inhalte von Teil I als auch Teil II enthalten. Sie sind für den Synchron Player optimiert und profitieren von der Convolution-Akustik der Synchron Stage Vienna, was den Mix mit Orchester-Libraries erheblich erleichtert.

5. Technische Übersicht

Fazit: Die Solo Strings II sind das ideale Werkzeug für die "leisen" Momente. Sie bieten eine klangliche Subtilität, die weit über das bloße Herunterregeln von Höhen hinausgeht. Es ist eine Library für Nuancen und für Musik, die eine Geschichte auf einer sehr persönlichen Ebene erzählen möchte.

“The mute enhances the solo violin’s sordino performance legatos’ sweet singing quality, creating a subtle, expressive timbre for quieter passages. […] Muted solo strings are an essential ingredient for the committed orchestrator. The company’s trademark attention to musical detail and wonderfully real-sounding legatos make it a worthy addition to the Vienna soundworld. 5 Stars!
Dave Stewart, Sound on Sound, August 2009

“A brilliant library suitable for serious film and media composers and covering every conceivable playing technique.”
Keith Gemmel, Music Tech, March 2009

Firma: Vienna Symphonic Library

Die Synchron-ized Appassionata Strings Sordino bilden die Spitze der emotionalen Klanggestaltung innerhalb der Vienna Symphonic Library. Hier trifft die enorme Masse eines 56-köpfigen Orchesters (20 Violinen, 14 Bratschen, 12 Celli und 10 Kontrabässe) auf die sanfte, filternde Wirkung des Dämpfers (Con Sordino).

Diese Library ist die moderne, für den Synchron Player optimierte Version der ursprünglichen Appassionata Strings II. Sie ist darauf ausgelegt, monumentale, aber dennoch intime und seidige Klangteppiche zu weben, die sofort cineastisch klingen.

1. Das Klangbild: Ein seidiger Ozean

Durch die Kombination aus großer Besetzung und Dämpfer entsteht ein Timbre, das in der Sample-Welt einzigartig ist:

• Ätherische Textur: Die Dämpfer eliminieren die scharfen Obertöne und das kratzige Geräusch des Bogens. Zurück bleibt ein Klang, der warm, "cremig" und fast überirdisch wirkt.
• Sanfte Autorität: Trotz der Dämpfung spürt man das physische Volumen von 56 Musikern. Der Klang ist breit und tief, aber niemals aufdringlich.
• Das Sordino-Vibrato: Das für die Appassionata-Serie typische tiefe, leidenschaftliche Vibrato wirkt in der Sordino-Variante besonders sehnsüchtig und nostalgisch.

2. Die "Synchron-ized" Evolution

Der größte Vorteil dieser Version ist die nahtlose Integration in den modernen VSL-Workflow:

• Synchron Stage Ambience: Die trocken aufgenommenen Samples wurden mittels Convolution-Technologie perfekt in die Akustik der Synchron Stage Vienna eingebettet. Der Raumklang umhüllt die weichen Streichertexturen organisch.
• Sofortige Mischbarkeit: Die Library ist lautstärkemäßig und räumlich so vorkonfiguriert, dass sie perfekt mit den Synchron Strings Pro oder den offenen Synchron-ized Appassionata Strings harmoniert.
• Verbesserte Spielbarkeit: Die Velocity-Kurven und Legato-Übergänge wurden für den Synchron Player verfeinert, was zu einer noch intuitiveren Dynamiksteuerung führt.

3. Artikulationen: Fokus auf Legato und Fluss

Da gedämpfte Streicher in dieser Größe meist für getragene Passagen genutzt werden, liegen hier die Stärken:

• Sordino Performance Legato: Die Übergänge sind extrem sanft gestaltet, sodass Melodien förmlich ineinanderfließen – ideal für große, traurige oder romantische Bögen.
• Sordino Portamento: Das charakteristische Gleiten zwischen den Tönen liefert jenen "schwelgerischen" Schmerz, der typisch für klassische Hollywood-Romanzen ist.
• Pianissimo-Sustains: In der leisesten Dynamikstufe erzeugt die Library einen fast unhörbaren, geheimnisvollen Hauch, der sich perfekt für Mystery- oder Fantasy-Scores eignet.

4. Einsatzgebiete

• Hochemotionale Filmmusik: Nostalgie, tiefe Trauer, magische Wunder oder romantische Höhepunkte.
• Luxuriöse Pop-Balladen: Als unaufdringliches, aber massives Streicherbett, das dem Gesang viel Platz lässt, ihm aber eine teure "Hülle" gibt.
• Layering: Um aggressiveren oder trockeneren Streicher-Samples ein seidiges, warmes Finish und mehr Räumlichkeit zu verleihen.

5. Technische Übersicht

Fazit: Die Synchron-ized Appassionata Strings Sordino sind das ultimative Werkzeug für Momente, in denen Musik das Herz des Hörers sanft, aber mit voller Wucht umschließen soll. Sie bieten die perfekte Balance aus der Intimität eines Dämpfers und der orchestralen Macht eines Weltklasse-Ensembles.

Firma: Vienna Symphonic Library