Die Vienna Solo Voices der Vienna Symphonic Library bieten eine außergewöhnlich intime und detailreiche Sammlung solistischer Stimmen. Das Ensemble besteht aus den vier klassischen Stimmlagen Sopran, Alt, Tenor und Bass, wobei jede Stimme von einem erstklassigen Solisten in der kontrollierten Akustik der Silent Stage eingesungen wurde.

Während Chöre oft für die Masse und den "heiligen Schein" im Hintergrund zuständig sind, rücken die Solo Voices das Individuum mit all seiner menschlichen Fragilität und Ausdruckskraft in den Mittelpunkt.

1. Das Konzept: Maximale Individualität

Jede Stimme in dieser Library ist als eigenständiges Instrument zu betrachten:

• Charakterstimmen: VSL hat Sänger ausgewählt, die über eine klare, modulationsfähige Stimme verfügen, die sowohl für klassische Liedvorträge als auch für moderne, cineastische Texturen geeignet ist.
• Trockene Akustik: Da die Aufnahmen in der Silent Stage stattfanden, fehlt ihnen der natürliche Kirchenhall. Das erlaubt es Ihnen, die Solisten mittels MIR Pro oder anderen Hallgeräten präzise im Mix zu platzieren – etwa ganz nah am Hörer für einen Pop-Kontext oder weit hinten in einer Kathedrale für sakrale Momente.

2. Artikulationen: Performance und Phrasierung

Die Solo Voices glänzen durch die VSL-typische Detailtiefe bei den Spielweisen:

• Performance Legato: Das Herzstück für realistische Melodien. Die Übergänge zwischen den Tönen wurden für alle Vokale aufgenommen, sodass die Melodielinien fließen, ohne künstlich zu wirken.
• Vokal-Vielfalt: Unterstützt werden die wichtigsten Vokale (A, E, I, O, U) sowie das Summen (Humming).
• Dynamische Abstufungen: Von hauchzarten Pianissimo-Sustains bis hin zu kräftigen Sforzatos und dramatischen Crescendo-Samples ist alles vorhanden, um eine lebendige Performance zu gestalten.
• Vibrato-Kontrolle: Sie können zwischen "Progressive Vibrato" (Töne, die ohne Vibrato beginnen und sich dann intensivieren) und konstanten Vibrato-Samples wählen.

3. Die Synchron-ized Version

In der aktuellen Synchron-ized Fassung wurden die Solo Voices für den Synchron Player optimiert:

• Integrierter Raumklang: Mittels Convolution-Technologie wurden die Solisten in den Raum der Synchron Stage Vienna versetzt. Das macht sie sofort einsatzbereit und sorgt für eine perfekte klangliche Verschmelzung mit anderen Synchron-Libraries.
• Vokal-Morphing: Sie können nahtlos zwischen den Vokalen überblenden, was besonders bei langen, gehaltenen Tönen für organische Klangverläufe sorgt.

4. Einsatzgebiete

• Filmmusik: Ideal für einsame, klagende Melodien (oft im Stil von "Gladiator" oder "Dune") oder mystische Vokalsätze.
• Kammermusik & Oper: Perfekt für die Erstellung von Vokal-Quartetten oder kleinen Ensembles, bei denen jede Stimme als Individuum erkennbar sein muss.
• Pop & Avantgarde: Durch die hohe Klarheit lassen sich die Stimmen hervorragend mit Effekten (Distortion, Delay) bearbeiten, um experimentelle Vokal-Texturen zu kreieren.

5. Technische Übersicht

Fazit: Die Vienna Solo Voices sind das perfekte Werkzeug für Momente, in denen ein ganzer Chor zu "anonym" wäre. Sie bringen die menschliche Komponente in Ihre Musik – mit all den feinen Nuancen, die eine einzelne Stimme so bewegend machen.

“[…] the library really comes to life in the four dynamic ‘performance legatos’, which feature wonderfully smooth (because they’re real) note transitions. These are particularly evocative in the alto’s and tenor’s quiet notes, a beautifully emotive articulation which would grace any melody line. I was also impressed with the accuracy and control of the spooky octave glissando slides. All in all, a perfect match for the Vienna Choir sections and a useful, expressive addition to the Vienna sound world.”
Dave Stewart, Sound on Sound, August, 2016
http://www.soundonsound.com/reviews/vienna-symphonic-library

„Ausdruckstarke Ergebnisse liefern die Solo Voices, wenn man sich in den Komfortbereichen der Interpreten bewegt und vom gegebenen Tonumfang oben und unten ein paar Töne vermeidet. [...] Mit den Performance-Legato-Samples werden realistisch klingende Gesangsmelodien auf der Klaviatur spielbar gemacht, die sich überraschend beweglich zeigen. Die Stimmen bringen mit ihrem natürlichen Vibrato die richtige Intensität ein, um den Zuhörer nicht nur zu täuschen, sondern im besten Fall auch zu berühren.“
„Fazit: Ein derart umfassendes Sample-Produkt für Solostimmen gab es bisher nicht. [...] Die Library bedient dabei das Klassikgenre mit authentischem Klang hervorragend und kommt ausdrucksstarken Gesangs-Performances erstaunlich nahe.“
Andreas Moisa, Keys, Juni 2015

"Huge cinematic choirs are very much in vogue at present. Their use is restricted mainly to background pad work or chanting and therefore avoid the scrutiny of upfront listening. It is a brave developer, then, that dares to compile a sample library of solo classical voices where every syllable will be clearly heard. VSL, though, has pulled it off here for sure. The results are really very impressive." 
"[…] cinematic composers who might at first pass this library by would be wise to give it a second listen." […] the Vienna Solo Voices are beautifully sound, meticulously recorded and, as a collection of seven individual singers, the best you can get."

Verdict [9/10]:
+ Seven classical voices
+ Excellent coloratura soprano
+ Blends well with Vienna Choir

Keith Gemmell, Music Tech, April, 2015
http://www.musictech.net/2015/04/vienna-solo-voices-review/

Firma: Vienna Symphonic Library

Der Upright Bass der Vienna Symphonic Library (VSL) ist ein außergewöhnliches Instrument innerhalb der orchestralen Welt von Vienna. Während der klassische Kontrabass meist für das orchestrale Fundament zuständig ist, verkörpert der Upright Bass den Geist von Jazz, Blues und intimen akustischen Produktionen.

Aufgenommen in der Silent Stage, bietet er die für VSL typische chirurgische Präzision, kombiniert mit dem rauen, holzigen Charakter, den man von einem erstklassigen Jazz-Bass erwartet.

1. Der Klangcharakter: Erdig und Physisch

Im Vergleich zu einem orchestralen Kontrabass klingt der Upright Bass deutlich direkter und "drahtiger":

• Attack & Punch: Man hört das perkussive Geräusch der Finger auf dem Griffbrett und das charakteristische "Knurren" der Saiten.
• Resonanz: Das Instrument besitzt eine tiefe, hölzerne Resonanz, die besonders in den unteren Lagen ein stabiles, aber lebendiges Fundament bildet.
• Trockene Akustik: Durch die Aufnahme in der Silent Stage ist der Klang extrem kontrolliert. Das erlaubt es, den Bass entweder ganz nah ("in the face") für einen Jazz-Club-Mix oder mit Hall versehen in einem größeren Raum zu platzieren.

2. Artikulationen: Weit mehr als nur Pizzicato

Obwohl das gezupfte Spiel (Pizzicato) bei diesem Instrument im Vordergrund steht, bietet VSL eine enorme Bandbreite an Spielweisen:

• Jazz Pizzicato: Mit verschiedenen Anschlagsstärken und Nuancen – von sanft und rund bis hin zu aggressiv und "slappend".
• Performance Legato: Ein Highlight der Library. Es ermöglicht flüssige Übergänge zwischen gezupften Tönen, was besonders bei schnellen Walking-Bass-Linien für Realismus sorgt.
• Slides & Glissandi: Unverzichtbar für authentische Jazz-Phrasierungen.
• Arco (Gezupft): Auch mit dem Bogen gestrichene Samples sind enthalten, was dem Instrument zusätzliche Vielseitigkeit für hybride Stile verleiht.

3. Die Synchron-ized Version

In der aktuellen Synchron-ized Fassung wurde der Upright Bass für den Synchron Player optimiert:

• Convolution-Raumklang: Das Instrument wurde mittels Impulsantworten in die Synchron Stage Vienna eingebettet. Er klingt dadurch sofort räumlich und lässt sich perfekt mit den Synchron Strings oder dem Synchron Brass kombinieren.
• Mixer-Presets: Der Player enthält vorkonfigurierte Einstellungen für verschiedene Stile – vom trockenen "Jazz-Club"-Sound bis zum orchestralen "Hintergrund"-Bass.

4. Einsatzgebiete

• Jazz & Swing: Die natürliche Heimat des Instruments. Perfekt für Walking-Bass-Linien oder virtuose Soli.
• Akustischer Pop & Singer-Songwriter: Wenn ein E-Bass zu modern und ein Orchester-Bass zu schwerfällig klingt, bietet der Upright Bass die ideale "erdige" Mitte.
• Hybrid-Score: Viele moderne Filmkomponisten nutzen den Upright Bass, um elektronischen oder orchestralen Texturen eine organische, menschliche Note zu verleihen.

5. Technische Übersicht

Fazit: Der VSL Upright Bass ist eines der charmantesten Instrumente im VSL-Katalog. Er fängt die physische Natur des Bassspiels perfekt ein und bietet genug Artikulationen, um selbst komplexeste Jazz-Läufe absolut glaubwürdig zu gestalten.

Firma: Vienna Symphonic Library

Die Vienna Jazz Drums der Vienna Symphonic Library fangen den Geist und die Dynamik eines klassischen Jazz-Schlagzeugsets ein. Im Gegensatz zu hochglanzpolierten Pop- oder Rock-Drums liegt der Fokus hier auf Nuance, Spielfluss und der Interaktion der verschiedenen Kit-Komponenten.

Aufgenommen in der Silent Stage, bietet diese Library die nötige Trockenheit und Präzision, um die feinen Details von Besen-Spiel und Becken-Artikulationen abzubilden.

1. Das Setup: Ein authentisches Jazz-Kit

Die Library basiert auf einem klassisch zusammengestellten Set, das für seine Wärme und Resonanz ausgewählt wurde:

• Bass Drum: Ein kleinerer Kessel, der eher "rund" und resonant klingt als der harte "Thump" einer Rock-Kick.
• Snare Drum: Extrem dynamisch aufgenommen, um sowohl zarteste Ghost-Notes als auch scharfe Rimshots abzubilden.
• Toms: Offen gestimmt für einen singenden, jazztypischen Ton.
• Cymbals: Das Herzstück jeder Jazz-Performance. Enthalten sind Ride-, Hi-Hat- und Crash-Becken mit einem Fokus auf die Variabilität des Stocks (Tip, Shoulder) und der Anschlagsposition.

2. Sticks vs. Brushes (Besen)

Ein besonderes Highlight der Vienna Jazz Drums ist die umfassende Abbildung beider Spielweisen:

• Stick-Artikulationen: Präzise, definiert und mit einem enormen Dynamikumfang für Swing, Be-Bop oder Fusion.
• Brush-Artikulationen (Besen): Hier zeigt VSL seine Detailverliebtheit. Neben einfachen Schlägen sind auch die typischen "Swirls" (Wischbewegungen) enthalten. Durch die Loop-Technologie und spezielle Trigger-Zuweisungen lassen sich authentische, durchgehende Besen-Teppiche erzeugen, die das rhythmische Fundament für langsame Balladen bilden.

3. Spielbarkeit und Mapping

Die Library nutzt das intelligente Interface des Vienna Instruments Players (oder des Synchron Players in der Synchron-ized Version):

• Velocity-Layer: Zahlreiche Abstufungen sorgen dafür, dass beim Spielen auf dem Keyboard keine unnatürlichen Sprünge in der Klangfarbe entstehen.
• Repetition-Features: Automatische Wechsel zwischen verschiedenen Samples desselben Typs verhindern den gefürchteten "Maschinengewehr-Effekt" bei schnellen Wirbeln oder Hi-Hat-Figuren.
• Flexibilität: Da die Aufnahmen trocken sind, können Sie das Set mittels MIR Pro in einen kleinen, verrauchten Jazz-Club oder eine große Konzerthalle versetzen.

4. Einsatzgebiete

• Klassischer Jazz & Swing: Von Small-Combo-Besetzungen bis hin zu Big-Band-Kontexten.
• Acoustic Pop & Soul: Überall dort, wo ein organisches, atmendes Schlagzeug gefragt ist.
• Film-Noir-Atmosphären: Die Besen-Artikulationen sind prädestiniert für melancholische, nächtliche Szenen.

5. Technische Übersicht

Fazit: Die Vienna Jazz Drums sind kein "Vorschlaghammer-Set". Sie sind ein Instrument für Feingeister, die Wert auf die Textur der Becken und das Flüstern der Besen legen. In Kombination mit dem VSL Upright Bass bilden sie das perfekte rhythmische Rückgrat für jede akustische Produktion.

"[…] VSL sampelt die Trommeln über das ganze Fell hin bis zum Rand und nicht nur an einem Punkt. Und man kann dieses Wandern der Sticks über das Fell sogar per Modulation kontrollieren. Ist das innovativ, oder was? […]  Bei den Mitbewerbern bekommt man nur entweder Hit oder Rimshot, aber nichts dazwischen. Tatsächlich lassen sich so wesentlich lebendigere und realistischer klingende Drum-Grooves programmieren als mit den tonnenschweren Giga-Libraries der Mitbewerber."
Dirk Radloff, Mai 2013 
http://musikalischer-wahnsinn.blogspot.de

“Without a doubt, the Vienna Instruments Percussion collection is the cream of the crop.”
Rob Shrock, Electronic Musician, June 2008

Firma: Vienna Symphonic Library

Die Pauken (Timpani) der Vienna Symphonic Library gehören zu den meistgeschätzten Schlagwerk-Aufnahmen der Branche. VSL bietet hier eine enorme Tiefe an Artikulationen, die weit über das Standard-Repertoire hinausgehen.

Aufgenommen in der kontrollierten Akustik der Silent Stage, zeichnen sich diese Pauken durch ihre absolute Klarheit und ihren mächtigen, aber kontrollierten Bass aus.

1. Präzision und Variabilität

Die Timpani-Library von VSL deckt den gesamten Tonumfang des Instruments mit einer beeindruckenden Anzahl an Samples pro Ton ab:

• Diverse Schlägel: Es stehen verschiedene Härtegrade zur Verfügung (Soft, Medium, Hard), die den Klang von "weich und grollend" bis "hart und perkussiv" verändern.
• Anschlagspositionen: Um den Realismus zu steigern, wurden die Pauken an verschiedenen Stellen des Fells angeschlagen (Zentrum vs. Rand), was den Obertongehalt massiv beeinflusst.
• Single Hits: Zahlreiche Velocity-Layer sorgen dafür, dass selbst feinste Dynamikunterschiede ohne künstliche Sprünge spielbar sind.

2. Die Kunst des Wirbels (Rolls)

Eines der schwierigsten Elemente bei gesampelten Pauken ist der Wirbel. VSL löst dies meisterhaft:

• Statische Rolls: Gehaltene Wirbel in verschiedenen Dynamiken.
• Dynamische Rolls: Echte Aufnahmen von Crescendo- und Diminuendo-Wirbeln in verschiedenen Längen (z.B. 1 Sekunde, 2 Sekunden, 4 Sekunden). Diese klingen wesentlich natürlicher als manuell erstellte Lautstärkefahrten.
• Release-Samples: Jede Artikulation verfügt über ein präzises Ausklingverhalten, das den natürlichen Nachhall des Kessels einfängt.

3. Spezial-Artikulationen

Für moderne oder sehr spezifische klassische Kompositionen bietet die Library Besonderheiten:

• Glissandi: Echte Pedal-Glissandi, bei denen die Tonhöhe während des Klingens verändert wird – ein ikonischer Effekt in der Filmmusik.
• Tremoli: Schnelle Wiederholungen, die Spannung erzeugen.
• Gedämpftes Spiel (Coperto): Pauken, die mit einem Tuch abgedämpft wurden, um einen trockeneren, dunkleren Anschlag zu erzielen.

4. Die Synchron-ized Version

In der aktuellen Synchron-ized Fassung profitieren die Pauken massiv vom Synchron Player:

• Synchron Stage Ambience: Die trockenen Samples werden durch Convolution-Impulsantworten der Synchron Stage Vienna veredelt. Die Pauken klingen dadurch gewaltig und stehen perfekt im orchestralen Kontext.
• Einfaches Mapping: Die Navigation durch die verschiedenen Schlägeltypen und Wirbel-Arten ist intuitiv gelöst.

5. Technische Übersicht

Fazit: Die VSL Timpani sind das rhythmische Gewissen des Orchesters. Sie liefern sowohl das leise Grollen im Hintergrund als auch den finalen, donnernden Schlag am Ende einer Symphonie mit einer unerreichten klanglichen Reinheit.

“Without a doubt, the Vienna Instruments Percussion collection is the cream of the crop.”
Rob Shrock, Electronic Musician, June 2008

Firma: Vienna Symphonic Library