Das Glockenspiel der Vienna Symphonic Library (VSL) ist eines der präzisesten und brillantesten Instrumente in der orchestralen Perkussions-Serie. Während die Celesta eher weich und ätherisch klingt, liefert das Glockenspiel den messerscharfen, kristallinen Glanz, der notwendig ist, um die oberste Spitze eines Orchester-Arrangements zu definieren.

Aufgenommen in der Silent Stage, bietet es eine chirurgische Klarheit, die es ermöglicht, das Instrument entweder extrem direkt oder in einem riesigen virtuellen Raum zu platzieren.

1. Klangcharakter: Brillanz und Durchsetzungskraft

Das VSL Glockenspiel zeichnet sich durch seine physikalische Authentizität aus:

• Kristalline Höhen: Die Stahlstäbe wurden so eingefangen, dass sie den vollen Obertonreichtum besitzen, ohne in den Ohren zu schmerzen.
• Transienten-Präzision: Der Moment des Aufschlags ist exakt definiert. Das ist entscheidend, um rhythmische Linien auch über eine massive Wand aus Streichern und Blechbläsern hinweg hörbar zu machen.
• Natürliches Sustain: Die Töne klingen sehr lange und sauber aus, was besonders bei langsamen Passagen eine wunderschöne Atmosphäre schafft.

2. Diverse Schlägel (Mallets)

Der Klang eines Glockenspiels wird maßgeblich durch den gewählten Schlägel bestimmt. VSL bietet hier maximale Flexibilität:

• Metallschlägel: Erzeugen den klassischsten, hellsten Sound mit maximalem "Ping". Ideal für heroische Themen oder um Flötenläufe zu verdoppeln.
• Kunststoff/Hartgummi: Bieten einen etwas runderen, weniger aggressiven Anschlag, der sich subtiler in den Mix einfügt.
• Holzschlägel: Liefern eine organische, fast perkussive Note, die hervorragend für Kammermusik oder moderne akustische Arrangements geeignet ist.

3. Artikulationen

Trotz der Einfachheit des Instruments bietet VSL tiefe Sampling-Optionen:

• Single Hits: Zahlreiche Velocity-Layer sorgen für einen fließenden Dynamikübergang.
• Gedämpftes Spiel (Muted): Samples, bei denen die Stäbe nach dem Anschlag sofort abgedämpft werden – essenziell für präzise rhythmische Figuren.
• Glissandi: Echte Aufnahmen von auf- und absteigenden Glissandi, die manuell kaum so flüssig programmiert werden könnten.
• Tremoli/Rolls: Perfekt für schimmernde, stehende Texturen.

4. Die Synchron-ized Version

In der aktuellen Synchron-ized Glockenspiel Fassung wurde das Instrument für den Synchron Player optimiert:

• Der Synchron-Stage-Faktor: Die ursprünglich trockenen Samples wurden durch Convolution-Hall in die Synchron Stage Vienna versetzt. Das Glockenspiel erhält dadurch eine beeindruckende Räumlichkeit und Tiefe.
• Perfekte Mischbarkeit: Die Lautstärke und das Panning sind so vorkonfiguriert, dass das Instrument sofort den richtigen Platz hinter den Holzbläsern oder bei der Perkussion einnimmt.

5. Technische Übersicht

Fazit: Das VSL Glockenspiel ist die "Krone" des Orchesters. Es bringt das nötige Licht in dunkle Kompositionen und verleiht Melodien eine unverkennbare Kontur. Durch die verschiedenen Schlägel-Optionen ist es weit mehr als nur ein Effekt-Instrument für Märchenszenen.

“Without a doubt, the Vienna Instruments Percussion collection is the cream of the crop.”
Rob Shrock, Electronic Musician, June 2008

Firma: Vienna Symphonic Library

Das Vibraphone der Vienna Symphonic Library (VSL) ist ein herausragendes Beispiel für die Verbindung von perkussiver Präzision und lyrischer Ausdruckskraft. Es ist eines der vielseitigsten Instrumente im VSL-Katalog, da es sowohl im klassischen Orchester als auch im Jazz und modernen Sound-Design eine zentrale Rolle spielt.

Aufgenommen in der kontrollierten Akustik der Silent Stage, fängt diese Library die physikalischen Besonderheiten – wie die rotierenden Ventilatoren und die Resonanzröhren – mit höchster Detailtreue ein.

1. Der Klangcharakter: Zwischen Metall und Luft

Das Vibraphon zeichnet sich durch seinen weichen, glockengleichen und dennoch warmen Klang aus. VSL hat die wesentlichen Merkmale präzise abgebildet:

• Vibrato-Kontrolle: Ein Kernmerkmal des Vibraphons sind die motorbetriebenen Lamellen. In der Library können Sie zwischen Aufnahmen mit rotierenden Ventilatoren (für den typischen, schwebenden Jazz-Sound) und statischen Aufnahmen (für einen reinen, klaren Metallklang) wählen.
• Resonanz: Das komplexe Zusammenspiel zwischen den Metallplatten und den Resonanzröhren sorgt für ein langes, harmonisch reiches Ausklingen.
• Dynamik: Die Velocity-Layer reichen von einem hauchzarten, fast perkussionslosen Anschlag bis hin zu einem kräftigen, metallischen "Ping".

2. Artikulationen: Mallets und Bögen

VSL bietet weit mehr als nur einfache Anschläge:

• Diverse Schlägel: Es stehen verschiedene Härtegrade zur Verfügung (Soft, Medium, Hard), die den Klang von "wollig-warm" bis "klar-definiert" verändern.
• Open vs. Muted: Sie haben die Kontrolle über die Dämpfung. Es gibt Samples mit offenem Pedal (Sustained) und Samples, die sofort abgedämpft werden (Secco).
• Gestrichenes Vibraphon (Bowed): Ein Highlight für atmosphärische Musik. Die Platten wurden mit einem Kontrabass-Bogen gestrichen, was langanhaltende, orgelähnliche und fast überirdische Klänge erzeugt.
• Glissandi: Echte Aufnahmen von auf- und absteigenden Glissandi für fließende Übergänge.

3. Die Synchron-ized Version

In der aktuellen Synchron-ized Vibraphone Fassung wurde das Instrument für den Synchron Player optimiert:

• Convolution-Ambience: Die trocken aufgenommenen Samples werden in die Akustik der Synchron Stage Vienna eingebettet. Dies verleiht dem Vibraphon eine natürliche Räumlichkeit, die besonders bei diesem Instrument für eine schöne Tiefenwirkung sorgt.
• Workflow: Durch das übersichtliche Interface des Synchron Players lassen sich Spielweisen wie "Bowed" oder "Jazz-Vibrato" blitzschnell umschalten.

4. Einsatzgebiete

• Jazz & Fusion: Das Standard-Instrument für vibrierende Soli und coole Harmonien.
• Filmmusik & Noir: Ideal für nächtliche, melancholische Stimmungen oder mysteriöse Szenen.
• Modernes Orchester: Zur Unterstützung von Harfen oder Klavier, um Klangfarben zu veredeln.
• Ambient & New Age: Besonders die gestrichenen (Bowed) Artikulationen sind eine Goldgrube für schwebende Pads.

5. Technische Übersicht

Fazit: Das VSL Vibraphone ist ein Instrument für Nuancen. Während viele Synthesizer-Vibraphone flach klingen, bietet diese Library die nötige physikalische Tiefe und die charakteristischen Unvollkommenheiten einer echten Performance.

“Without a doubt, the Vienna Instruments Percussion collection is the cream of the crop.”
Rob Shrock, Electronic Musician, June 2008

Firma: Vienna Symphonic Library

Das Xylophone der Vienna Symphonic Library (VSL) ist das perkussive Arbeitstier des Orchesters, wenn es um holzige Präzision, Schnelligkeit und rhythmische Definition geht. Während das Glockenspiel strahlt und das Vibraphon schwebt, liefert das Xylophon den trockenen, "knöchernen" Klang, der sich selbst in den komplexesten Arrangements mühelos durchsetzt.

Aufgenommen in der kontrollierten Akustik der Silent Stage, bietet diese Library eine Schärfe und Dynamik, die für die typischen Xylophon-Läufe der klassischen Moderne und der Filmmusik unerlässlich ist.

1. Klangcharakter: Trocken, Holzig, Prägnant

Das VSL Xylophon fängt die physikalische Essenz von Rosenholz-Klangstäben perfekt ein:

• Kurzes Sustain: Die Töne klingen bauartbedingt sehr schnell ab, was eine enorme rhythmische Klarheit ermöglicht.
• Transienten-Fokus: Der "Klick"-Moment des Anschlags ist extrem präzise eingefangen, was das Instrument ideal für schnelle, virtuose Läufe macht.
• Hölzerne Resonanz: Trotz der Trockenheit hört man den Korpus des Instruments, was den Klang organisch und lebendig wirken lässt.

2. Die Wahl der Schlägel (Mallets)

Wie bei VSL Perkussion üblich, wurde das Instrument mit verschiedenen Schlägeltypen aufgenommen, um die Klangfarbe zu variieren:

• Holzschlägel: Der klassische, sehr harte und perkussive Sound. Perfekt für "Symphonie Fantastique"-Momente oder schnelle Zeichentrick-Score-Effekte.
• Hartgummi/Kunststoff: Bietet einen etwas runderen Ton, der weniger aggressiv in den Höhen ist und sich gut mit Holzbläsern mischen lässt.
• Weiche Schlägel: Erzeugen einen fast marimba-ähnlichen, dumpfen Charakter, der für subtilere rhythmische Unterstützung geeignet ist.

3. Artikulationen: Virtuosität pur

Das Xylophon ist für schnelle Repetitionen bekannt. VSL unterstützt dies durch spezialisierte Aufnahmen:

• Single Hits: In zahlreichen Velocity-Layern gesampelt, um von leisem Klappern bis zu harten Akzenten alles abzudecken.
• Repetitionen: Die Library nutzt das VSL-eigene System für schnelle Wiederholungen, um den gefürchteten "Maschinengewehr-Effekt" zu eliminieren.
• Rolls (Wirbel): Echte Wirbel-Aufnahmen in verschiedenen Dynamikstufen sorgen für einen dichten, kontinuierlichen Klangteppich.
• Glissandi: Ein Xylophon-Klassiker. Echte Aufnahmen von schnellen Läufen über die Tasten bringen eine Dynamik, die man mit Einzelnoten kaum programmieren kann.

4. Die Synchron-ized Version

In der Synchron-ized Xylophone Fassung wurde das Instrument für den modernen Workflow im Synchron Player aufbereitet:

• Platzierung in der Synchron Stage: Durch den integrierten Convolution-Hall wird das Xylophon in die Akustik der Stage A versetzt. Es klingt dadurch weniger "isoliert" und fügt sich sofort in das Orchestergefüge ein.
• Mixer-Presets: Sie können zwischen verschiedenen Mikrofon-Settings wählen (z.B. "Close" für maximale Definition oder "Classic" für einen ausgewogenen Orchesterklang).

5. Technische Übersicht

Fazit: Das VSL Xylophone ist ein Präzisionswerkzeug. Es ist die erste Wahl, wenn Sie Melodien mehr "Biss" verleihen oder rhythmische Konturen schärfen wollen. Es besitzt die nötige Durchsetzungsfähigkeit, um ohne künstliche EQ-Anhebungen im Mix ganz vorne zu stehen.

“Without a doubt, the Vienna Instruments Percussion collection is the cream of the crop.”
Rob Shrock, Electronic Musician, June 2008

Firma: Vienna Symphonic Library

Das Marimbaphone (oder einfach die Marimba) der Vienna Symphonic Library ist das warme, sonore Gegenstück zum Xylophon. Während das Xylophon für schneidende Präzision steht, liefert die Marimba jene tiefen, holzigen Resonanzen und sanften Texturen, die oft als „Herzschlag“ moderner orchestraler und perkussiver Kompositionen bezeichnet werden.

Aufgenommen in der kontrollierten Akustik der Silent Stage, bietet diese Library einen extrem weiten Tonumfang (5 Oktaven) und eine Dynamik, die von einem hauchzarten Flüstern bis zu gewaltigen, perkussiven Schlägen reicht.

1. Klangcharakter: Tiefe und Wärme

Die VSL Marimba zeichnet sich durch die Abbildung der physikalischen Besonderheiten hochwertiger Rosenholz-Klangstäbe aus:

• Sonore Bässe: Die tiefen Register sind besonders imposant. Die großen Resonanzröhren erzeugen einen voluminösen, fast orgelähnlichen Bass, der den Mix nach unten hin organisch abrundet.
• Weicher Anschlag: In den mittleren und hohen Lagen klingt das Instrument rund und singend, ohne die metallische Härte eines Vibraphons oder Glockenspiels.
• Dynamische Bandbreite: VSL hat hier besonders viele Velocity-Layer verwendet, um das „Aufblühen“ des Tons bei härterem Anschlag perfekt einzufangen.

2. Artikulationen: Von sanft bis rhythmisch

Die Marimba wird oft sowohl als Melodie- als auch als Begleitinstrument eingesetzt. VSL unterstützt dies durch:

• Diverse Schlägel: Es stehen verschiedene Härtegrade zur Verfügung (Soft, Medium, Hard). Weiche Garnschlägel erzeugen den typisch „wolligen“ Klang, während harte Schlägel mehr Definition für schnelle Läufe bieten.
• Rolls (Wirbel): Marimbas können Töne nicht lange halten; dies wird traditionell durch Wirbel gelöst. Die Library enthält echte Wirbel-Aufnahmen, die wesentlich natürlicher klingen als manuell getriggerte Einzelnoten.
• Glissandi: Echte Aufnahmen von chromatischen und diatonischen Glissandi verleihen Ihrer Komposition eine fließende, menschliche Note.

3. Die Synchron-ized Version

In der aktuellen Synchron-ized Marimba Fassung wurde das Instrument für den Synchron Player optimiert:

• Der Raum der Synchron Stage: Die ursprünglich trockenen Samples werden mittels Convolution-Hall in die Synchron Stage Vienna versetzt. Das ist bei der Marimba besonders wertvoll, da die tiefen Frequenzen Raum benötigen, um ihre volle Pracht zu entfalten.
• Ready-to-Mix: Das Panning und die Lautstärkeverhältnisse sind so vorkonfiguriert, dass sich die Marimba perfekt in die Sektion der „Mallets“ einfügt.

4. Einsatzgebiete

• Minimal Music: Das Standard-Instrument für repetitive, hypnotische Patterns (Stilrichtung Steve Reich oder Philip Glass).
• Filmmusik: Ideal für emotionale, intime Momente, Spannungsaufbau in Thrillern oder exotische, erdige Atmosphären.
• Modernes Orchester: Zur Unterstützung der Celli oder Fagotte, um dem unteren Mittenbereich mehr perkussive Kontur zu verleihen.

5. Technische Übersicht

Fazit: Die VSL Marimba ist ein Instrument für Gourmets. Sie bietet eine klangliche Wärme und eine haptische Qualität, die man förmlich spüren kann. Ob für sanfte Begleitfiguren oder als donnerndes Soloinstrument in den tiefen Lagen – sie liefert immer eine organische, menschliche Komponente.

“Without a doubt, the Vienna Instruments Percussion collection is the cream of the crop.”
Rob Shrock, Electronic Musician, June 2008

Firma: Vienna Symphonic Library