Das XXL Tamtam der Vienna Symphonic Library ist das ultimative Schwergewicht in der Welt der orchestralen Perkussion. Während Standard-Tamtams oft Durchmesser von etwa 80 bis 100 cm haben, basiert diese Library auf einem monumentalen Instrument mit einem Durchmesser von über 130 cm (ca. 52 Zoll).

Aufgenommen in der Silent Stage, bietet dieses Instrument eine physische Präsenz und eine Komplexität in den Obertönen, die kleineren Modellen schlichtweg fehlt.

1. Der Klang: Ein akustisches Universum

Aufgrund der massiven Größe des XXL Tamtams verhält sich der Klang anders als bei gewöhnlichen Becken oder Gongs:

• Sub-Bass-Fundament: Das XXL Tamtam erzeugt Frequenzen, die man eher fühlt als hört. Es liefert ein dunkles, grollendes Fundament, das den gesamten Raum erschüttern kann.
• Das "Aufblühen" (The Bloom): Ein markantes Merkmal ist die Zeit, die das Instrument benötigt, um seine volle Energie zu entfalten. Nach dem Anschlag entwickeln sich die Obertöne über Sekunden hinweg zu einem gewaltigen Klangteppich.
• Harmonische Komplexität: Die schiere Masse des Metalls sorgt für ein extrem dichtes Spektrum an Obertönen, das von tiefstem Grollen bis zu schneidendem Metallglanz reicht.

2. Artikulationen: Absolute Kontrolle über das Chaos

VSL hat dieses Monster mit akribischer Präzision eingefangen:

• Single Hits: Aufgenommen mit verschiedenen Schlägeln (sehr weich bis hart) und in extrem vielen Dynamikstufen. Ein Fortissimo-Schlag auf diesem Instrument ist eines der gewaltigsten Samples im VSL-Katalog.
• Echte Crescendo-Wirbel: Dies ist die wichtigste Artikulation. Ein XXL Tamtam manuell mit Einzelanschlägen "hochzufahren", klingt selten authentisch. VSL bietet echte Aufnahmen von Wirbeln in verschiedenen Längen (z.B. 2, 4 oder 8 Sekunden), bei denen sich das Metall physikalisch korrekt aufschwingt.
• Gedämpftes Spiel: Präzise Stopps (Secco), bei denen die gewaltige Energie des Instruments abrupt unterbrochen wird.
• Spezialeffekte: Bearbeitung mit Metallgegenständen, Reiben oder Kratzen an der Oberfläche für instabile, nervenaufreibende Texturen.

3. Die Synchron-ized Version

In der aktuellen Synchron-ized XXL Tamtam Fassung wird das Instrument im Synchron Player gehostet:

• Synchron Stage Ambience: Das XXL Tamtam benötigt Raum, um zu atmen. Durch den Convolution-Hall der Stage A wird das Instrument in eine majestätische Umgebung versetzt, was den cineastischen Charakter massiv verstärkt.
• High Dynamic Range: Die Engine ist darauf optimiert, den extremen Lautstärkeumfang des Instruments ohne digitales Clipping oder Detailverlust abzubilden.

4. Einsatzgebiete

• Epic / Trailer Music: Wenn ein normaler Orchester-Hit nicht ausreicht, sorgt das XXL Tamtam für das nötige Gewicht und die finale Autorität.
• Horror & Thriller: Das leise, tiefe Grollen des XXL Tamtams ist perfekt, um unterbewusste Angst und Spannung zu erzeugen.
• Monumentale Filmmusik: Ideal für "Once-in-a-lifetime"-Momente, Katastrophenszenarien oder die Darstellung von gigantischen Räumen und Objekten.

5. Technische Übersicht

Fazit: Das VSL XXL Tamtam ist kein Instrument für jede Sekunde eines Tracks. Es ist die "Geheimwaffe", die man zieht, wenn man maximale emotionale Wirkung und physische Tiefe benötigt. Die klangliche Reinheit der VSL-Aufnahme sorgt dafür, dass das Instrument trotz seiner Wucht niemals den Mix "matschig" macht.

Future Music Platinum Award, Vienna Instruments ELEMENTS
“The boffins at VSL have really let their hair down with a percussion library to die for.”
Indeed ‘well recorded’ doesn’t begin to do these samples justice. They simply ooze out of the speakers with a beautifully full bass and a treble that’s shiny, harsh, gritty and wonderfully defined – at the same time. [...] the 62-inch Tam-Tam, which has been struck by objects such as metal rods, cardboard tubes – even an egg cutter – to provide its myriad samples, is simply one of the most unique instruments I’ve ever heard. [...] There’s something wonderfully rooted about this collection. The recording quality is simply sublime for starters, and the instruments resonate so fully throughout all the patches that you can almost feel their weight. [...] If you want to create soundscapes that are free from artificial, synthesized sound and either have these standalone or have them act as layers within your production work then I can’t recommend VSL’s Elements highly enough.
Jono Buchanan, Future Music, May 2007

Elements suite à l’excellent Glass & Stones de la série Horizon [...] un waterphone qui est une excellente base pour créer des ambiances evoutantes.
De nombreux techniques de jeu et accessoires ont été utilisés pour obtenir une grande palette de sonorités de ces instruments aux possibilités sonores immenses. [...] ces instruments parfois difficiles à enregistrer bénéficient du savoir faire de l’équipe de VSL.
Pierre Esteve, Keyboards Recording, Février 2007

The 11GB Elements occupies more of a niche market, but it's a pretty nice niche.
5 Stars, Sound on Sound, January 2007

Firma: Vienna Symphonic Library

Das Bass Waterphone der Vienna Symphonic Library (VSL) ist eines der ikonischsten Instrumente für atmosphärisches Sound-Design und moderne Filmmusik. Während Standard-Waterphones oft eher schrill und obertonreich klingen, bietet die Bass-Variante ein massives Fundament und extrem tiefe, resonante Frequenzen, die eine fast physisch spürbare Spannung erzeugen.

Aufgenommen in der kontrollierten Akustik der Silent Stage, fängt diese Library die unvorhersehbare, "lebendige" Natur des Instruments mit chirurgischer Präzision ein.

1. Was ist ein Bass Waterphone?

Das Instrument besteht aus einem hohlen Edelstahlkorpus, der mit einer kleinen Menge Wasser gefüllt ist, und vertikalen Bronzestäben am Rand.

• Die Wasser-Modulation: Durch das Neigen des Instruments während des Spielens verändert das Wasser die Resonanz und die Tonhöhe, was zu den charakteristischen "wal-ähnlichen" Gesängen und instabilen Tonverläufen führt.
• Bass-Resonanz: Die größere Bauweise erlaubt deutlich tiefere Grundtöne und ein extrem langes, dunkles Ausklingverhalten.

2. Artikulationen: Von Gänsehaut bis Terror

VSL hat das Bass Waterphone nicht nur als einfachen Effekt, sondern als vollwertiges klangliches Werkzeug gesampelt:

• Gestrichen (Bowed): Die Stäbe wurden mit einem Bogen gestrichen. Dies liefert die klassischen, unheimlichen Klänge. VSL bietet hier verschiedene Geschwindigkeiten und Druckstärken des Bogens an.
• Geschlagen (Struck): Mit harten oder weichen Schlägeln gegen die Stäbe oder den Korpus geschlagen. Dies ergibt metallische, glockenähnliche Impulse mit einem faszinierenden Nachhall.
• Gerieben & Gekratzt: Experimentelle Spielweisen, die an knarrende Türen oder industrielle Geräusche erinnern.
• Wasser-Effekte: Spezielle Aufnahmen, bei denen der Fokus auf dem Glucksen und der Bewegung des Wassers im Inneren liegt.

3. Die Synchron-ized Version

In der aktuellen Synchron-ized Bass Waterphone Fassung wurde das Instrument für den Synchron Player optimiert:

• Virtuelle Platzierung: Mittels Convolution-Hall wird das Waterphone in die Synchron Stage Vienna versetzt. Die trockenen Silent-Stage-Aufnahmen erhalten dadurch eine unheimliche räumliche Weite, die für diesen Sound essenziell ist.
• Echtzeit-Kontrolle: Über den Player lassen sich Parameter wie die Intensität der Modulation oder die Dynamik fließend steuern, was besonders bei den gestrichenen Texturen für lebendige Performances sorgt.

4. Einsatzgebiete

• Horror & Thriller: Das Standardwerkzeug, um Unbehagen und Angst zu erzeugen (bekannt aus Scores wie Poltergeist oder Let the Right One In).
• Sci-Fi: Perfekt für fremdartige, außerirdische Umgebungen oder die Vertonung von Unterwasser-Szenen.
• Avantgarde: Als einzigartige Farbe in modernen Orchesterwerken, um die Grenze zwischen Musik und Sound-Effekt zu verwischen.

5. Technische Übersicht

Fazit: Das VSL Bass Waterphone ist die ultimative "Angst-Maschine". Es bietet eine klangliche Tiefe und Flexibilität, die weit über statische Samples hinausgeht. Es ist kein Instrument für Melodien, sondern für Zustände und Texturen.

Future Music Platinum Award, Vienna Instruments ELEMENTS
“The boffins at VSL have really let their hair down with a percussion library to die for.”
Indeed ‘well recorded’ doesn’t begin to do these samples justice. They simply ooze out of the speakers with a beautifully full bass and a treble that’s shiny, harsh, gritty and wonderfully defined – at the same time. [...] the 62-inch Tam-Tam, which has been struck by objects such as metal rods, cardboard tubes – even an egg cutter – to provide its myriad samples, is simply one of the most unique instruments I’ve ever heard. [...] There’s something wonderfully rooted about this collection. The recording quality is simply sublime for starters, and the instruments resonate so fully throughout all the patches that you can almost feel their weight. [...] If you want to create soundscapes that are free from artificial, synthesized sound and either have these standalone or have them act as layers within your production work then I can’t recommend VSL’s Elements highly enough.
Jono Buchanan, Future Music, May 2007

Elements suite à l’excellent Glass & Stones de la série Horizon [...] un waterphone qui est une excellente base pour créer des ambiances evoutantes.
De nombreux techniques de jeu et accessoires ont été utilisés pour obtenir une grande palette de sonorités de ces instruments aux possibilités sonores immenses. [...] ces instruments parfois difficiles à enregistrer bénéficient du savoir faire de l’équipe de VSL.
Pierre Esteve, Keyboards Recording, Février 2007

The 11GB Elements occupies more of a niche market, but it's a pretty nice niche.
5 Stars, Sound on Sound, January 2007

Firma: Vienna Symphonic Library

Das Marimbaphone (oder einfach die Marimba) der Vienna Symphonic Library ist das warme, sonore Gegenstück zum Xylophon. Während das Xylophon für schneidende Präzision steht, liefert die Marimba jene tiefen, holzigen Resonanzen und sanften Texturen, die oft als „Herzschlag“ moderner orchestraler und perkussiver Kompositionen bezeichnet werden.

Aufgenommen in der kontrollierten Akustik der Silent Stage, bietet diese Library einen extrem weiten Tonumfang (5 Oktaven) und eine Dynamik, die von einem hauchzarten Flüstern bis zu gewaltigen, perkussiven Schlägen reicht.

1. Klangcharakter: Tiefe und Wärme

Die VSL Marimba zeichnet sich durch die Abbildung der physikalischen Besonderheiten hochwertiger Rosenholz-Klangstäbe aus:

• Sonore Bässe: Die tiefen Register sind besonders imposant. Die großen Resonanzröhren erzeugen einen voluminösen, fast orgelähnlichen Bass, der den Mix nach unten hin organisch abrundet.
• Weicher Anschlag: In den mittleren und hohen Lagen klingt das Instrument rund und singend, ohne die metallische Härte eines Vibraphons oder Glockenspiels.
• Dynamische Bandbreite: VSL hat hier besonders viele Velocity-Layer verwendet, um das „Aufblühen“ des Tons bei härterem Anschlag perfekt einzufangen.

2. Artikulationen: Von sanft bis rhythmisch

Die Marimba wird oft sowohl als Melodie- als auch als Begleitinstrument eingesetzt. VSL unterstützt dies durch:

• Diverse Schlägel: Es stehen verschiedene Härtegrade zur Verfügung (Soft, Medium, Hard). Weiche Garnschlägel erzeugen den typisch „wolligen“ Klang, während harte Schlägel mehr Definition für schnelle Läufe bieten.
• Rolls (Wirbel): Marimbas können Töne nicht lange halten; dies wird traditionell durch Wirbel gelöst. Die Library enthält echte Wirbel-Aufnahmen, die wesentlich natürlicher klingen als manuell getriggerte Einzelnoten.
• Glissandi: Echte Aufnahmen von chromatischen und diatonischen Glissandi verleihen Ihrer Komposition eine fließende, menschliche Note.

3. Die Synchron-ized Version

In der aktuellen Synchron-ized Marimba Fassung wurde das Instrument für den Synchron Player optimiert:

• Der Raum der Synchron Stage: Die ursprünglich trockenen Samples werden mittels Convolution-Hall in die Synchron Stage Vienna versetzt. Das ist bei der Marimba besonders wertvoll, da die tiefen Frequenzen Raum benötigen, um ihre volle Pracht zu entfalten.
• Ready-to-Mix: Das Panning und die Lautstärkeverhältnisse sind so vorkonfiguriert, dass sich die Marimba perfekt in die Sektion der „Mallets“ einfügt.

4. Einsatzgebiete

• Minimal Music: Das Standard-Instrument für repetitive, hypnotische Patterns (Stilrichtung Steve Reich oder Philip Glass).
• Filmmusik: Ideal für emotionale, intime Momente, Spannungsaufbau in Thrillern oder exotische, erdige Atmosphären.
• Modernes Orchester: Zur Unterstützung der Celli oder Fagotte, um dem unteren Mittenbereich mehr perkussive Kontur zu verleihen.

5. Technische Übersicht

Fazit: Die VSL Marimba ist ein Instrument für Gourmets. Sie bietet eine klangliche Wärme und eine haptische Qualität, die man förmlich spüren kann. Ob für sanfte Begleitfiguren oder als donnerndes Soloinstrument in den tiefen Lagen – sie liefert immer eine organische, menschliche Komponente.

“Without a doubt, the Vienna Instruments Percussion collection is the cream of the crop.”
Rob Shrock, Electronic Musician, June 2008

Firma: Vienna Symphonic Library

Die Synchron-ized Solo Strings Sordino der Vienna Symphonic Library sind die spezialisierte Antwort für Komponisten, die nach höchster Intimität und emotionaler Subtilität suchen. Dieses Paket konzentriert sich ausschließlich auf die gedämpfte Spielweise (Con Sordino) einer kompletten Solisten-Besetzung: zwei Violinen, eine Bratsche, zwei Celli und ein Kontrabass.

VSL hat hierfür die extrem detaillierten Aufnahmen der Solo Strings II sowie der Sordino-Varianten von Solo Violin 2 und Solo Cello 2 für den Synchron Player aufbereitet und in die Akustik der Synchron Stage Vienna eingebettet.

1. Das Klangbild: Samtene Melancholie

Durch den Einsatz des Dämpfers direkt am Steg verändert sich die Physik des Instruments:

• Gefilterte Obertöne: Das typische "Kratzen" und die scharfen Frequenzen werden eliminiert. Zurück bleibt ein weicher, fast ätherischer Ton.
• Hölzerne Wärme: Besonders bei den beiden Celli und der Bratsche tritt der hölzerne Eigenklang des Resonanzkörpers stärker hervor, was eine sehr menschliche und verletzliche Aura erzeugt.
• Räumliche Tiefe: Dank der Synchron-Engine (Convolution-Hall der Stage A) wirken diese intimen Klänge nicht "trocken-gepresst", sondern werden von einem majestätischen Raum umhüllt, was ihnen eine cineastische Größe verleiht.

2. Zwei Charaktere für Violine und Cello

Ein besonderer Vorzug dieses Pakets ist die Verfügbarkeit von jeweils zwei unterschiedlichen Instrumenten für die Hauptregister:

• Violine 1 & Cello 1: Bieten eine präzise, sehr klare Sordino-Artikulation.
• Violine 2 & Cello 2: Klingen tendenziell etwas dunkler und lyrischer.
• Echte Duette: Sie können zwei gedämpfte Violinen gleichzeitig einsetzen, ohne dass es zu künstlichen Phasen-Problemen kommt, da es sich um unterschiedliche Musiker und Instrumente handelt.

3. Artikulationen: Die Kunst der leisen Töne

Die Library bietet trotz der Dämpfung das volle Arsenal an VSL-Spielweisen:

• Sordino Performance Legato: Die Übergänge sind extrem geschmeidig programmiert. Melodien fließen ohne harte Kanten ineinander – perfekt für sehnsüchtige, langsame Themen.
• Sordino Portamento: Das charakteristische Gleiten zwischen den Tönen wirkt gedämpft besonders nostalgisch und wird oft in der Filmmusik für "Vintage-Hollywood"-Momente genutzt.
• Pianissimo-Sustains: Die leiseste Dynamikstufe erzeugt einen fast unhörbaren Hauch, der ideal für Mystery- oder Spannungs-Scores ist.
• Kurze Artikulationen: Gedämpfte Staccatos und Pizzicatos klingen sehr fein und "pizzy", ohne die Aggressivität der offenen Saiten.

4. Integration und Workflow

• Ready to Mix: Die Lautstärken und die Platzierung im Raum sind so vorkonfiguriert, dass sie perfekt zu den Synchron Strings Pro oder den Elite Strings passen.
• Velocity Crossfade: Der Synchron Player ermöglicht butterweiche Übergänge zwischen den Dynamikstufen, was bei Sordino-Instrumenten aufgrund ihrer feinen Struktur besonders wichtig ist.
• Einheitliche Struktur: Wer andere Synchron-Libraries besitzt, findet sich sofort zurecht, da die Benutzeroberfläche und das Mapping identisch sind.

5. Technische Übersicht

Fazit: Die Synchron-ized Solo Strings Sordino sind das "chirurgische Besteck" für die leisesten und tiefsten Emotionen. Sie bieten eine Detailtiefe, die bei Ensemble-Aufnahmen verloren geht, und eine Wärme, die digitale Filter niemals erreichen können.

Firma: Vienna Symphonic Library