Die Synchron-ized Chamber Strings Sordino sind die konsequente Weiterentwicklung der Chamber Strings II. VSL hat hier die intimen, mit Dämpfer (con sordino) gespielten Aufnahmen der Silent Stage genommen und sie für den Synchron Player optimiert und in die Akustik der Synchron Stage Vienna eingebettet.

In der klassischen Besetzung von 6 Violinen, 4 Bratschen, 3 Celli und 2 Kontrabässen erzeugt diese Library einen der wärmsten, feinsten und emotionalsten Streicherklänge, die man digital erreichen kann.

1. Der Sordino-Effekt: Magie der Dämpfung

Der Einsatz von Dämpfern verändert nicht nur die Lautstärke, sondern filtert die hohen Frequenzen auf eine Weise, die den Klang „cremig“ und weich macht:

• Klangfarbe: Der Ton verliert das metallische Reiben des Bogens und gewinnt eine samtige, fast ätherische Qualität.
• Intimität: Durch die kleine Besetzung wirkt der Klang sehr privat und nah. Man hört die Seele des Ensembles, ohne dass es jemals scharf oder aufdringlich wirkt.
• Emotionalität: Sordino-Streicher werden oft mit Nostalgie, Romantik oder tiefer Melancholie assoziiert.

2. Die Synchron-ized Vorteile

Durch die Übertragung in das Synchron-Universum gewinnt die Library massiv an Nutzbarkeit:

• Perfekte Platzierung: Jedes Register (Violinen links, Celli rechts etc.) ist bereits exakt im Raum der Synchron Stage A positioniert.
• Convolution-Reverb: Die integrierten Impulsantworten sorgen dafür, dass sich der trockene Kern der Aufnahmen perfekt mit dem natürlichen Ausklang der großen Bühne verbindet.
• Kohärenz: Die Library ist so abgestimmt, dass sie sich nahtlos mit den Synchron-ized Chamber Strings (ohne Dämpfer) mischen lässt. Man kann innerhalb eines Projekts zwischen „offen“ und „gedämpft“ wechseln, ohne dass das räumliche Bild auseinanderfällt.

3. Artikulationen & Spielbarkeit

Der Synchron Player macht die komplexe Steuerung der Artikulationen intuitiv:

• Legato & Portamento: Die Sordino-Legatos sind besonders geschmeidig. Die Portamento-Samples (Gleiten zwischen Tönen) sind ideal für hochemotionale, fast klagende Melodielinien.
• Dynamische Vielfalt: Von leisestem Pianissimo, das wie ein Hauch wirkt, bis hin zu einem warmen, kräftigen Mezzoforte.
• Kurze Noten: Auch gedämpfte Staccatos haben ihren Reiz – sie klingen „pockig“ und holzig, perfekt für subtile, rhythmische Texturen.

4. Einsatzgebiete

• Filmmusik: Ideal für Liebesthemen, traurige Abschiedsszenen oder mysteriöse, neblige Atmosphären.
• Pop-Produktionen: Die Chamber Strings Sordino „sitzen“ oft perfekt im Mix einer Ballade, da sie den Gesang nicht durch zu viele Höhenfrequenzen stören.
• Layering: Sie können über normale Streicher-Libraries gelegt werden, um diesen mehr Wärme und ein seidiges Finish zu verleihen.

5. Technische Übersicht

Fazit: Die Synchron-ized Chamber Strings Sordino sind das „Samtkissen“ unter den VSL-Libraries. Wer Musik schreibt, die unter die Haut gehen soll, findet hier das wohl feinfühligste Streicher-Ensemble im VSL-Katalog.

Firma: Vienna Symphonic Library

Der Soprano Choir der Vienna Symphonic Library ist ein essenzieller Bestandteil der VSL-Vokal-Serie und bietet die höchste Frauenstimmlage in einer Ensemble-Stärke von 16 Sängerinnen. Wie bei VSL üblich, liegt der Fokus hier auf absoluter Präzision, klanglicher Reinheit und einer extremen Flexibilität bei den Artikulationen.

Aufgenommen in der kontrollierten Akustik der Silent Stage, ist dieser Chor darauf ausgelegt, sowohl ätherische, schwebende Melodien als auch kraftvolle, dramatische Passagen mit höchster Authentizität abzubilden.

1. Klangcharakter: Klarheit und Brillanz

Der Soprano Choir zeichnet sich durch einen sehr disziplinierten, "europäischen" Chorklang aus:

• Präzise Intonation: Die 16 Sängerinnen singen mit einer bemerkenswerten klanglichen Einheit, was einen sehr homogenen und edlen Sound ergibt.
• Kein "Matsch": Durch die Aufnahme in der Silent Stage bleiben die Stimmen auch bei komplexen Akkorden transparent. Man hört die Textur des Chores, ohne dass die Details in einem zu großen Hall ertrinken.
• Vibrato-Kontrolle: Der Chor bietet verschiedene Abstufungen des Vibratos, von einem fast vibratolosen, sakralen Klang bis hin zu einem opernhaften, intensiven Ausdruck.

2. Vokale und Artikulationen

Im Gegensatz zu einfachen "Pad"-Chören bietet VSL hier eine tiefgreifende Steuerung der Phonetik:

• Hauptvokale: Der Chor deckt die wichtigsten Vokale ab (A, E, I, O, U), die jeweils als Sustains aufgenommen wurden.
• Performance Legato: Das Herzstück der Library. Es ermöglicht flüssige Vokalverbindungen, bei denen der Chor von einer Note zur nächsten gleitet, ohne dass die Verbindung künstlich abgehakt klingt.
• Staccato & Marcato: Für rhythmische Passagen und prägnante Einwürfe bieten diese kurzen Artikulationen die nötige Definition und Kraft.

3. Die Kraft des Synchron Players

In der Synchron-ized Version (die heute der Standard ist) profitiert der Soprano Choir massiv von der modernen Engine:

• Virtueller Raum: Die Stimmen werden mittels Convolution-Hall direkt in die Synchron Stage Vienna versetzt. Das verleiht dem Chor eine majestätische Größe und sorgt dafür, dass er perfekt mit den Synchron Strings oder dem Synchron Brass harmoniert.
• Einfaches Morphing: Über das Modulationsrad lässt sich nahtlos zwischen den Vokalen oder den Dynamikstufen blenden, was sehr lebendige und atmende Phrasen ermöglicht.

4. Einsatzgebiete

• Epic / Trailer Music: In den hohen Dynamiken bietet der Chor die nötige Durchschlagskraft für heroische Themen.
• Filmmusik: Perfekt für sakrale Stimmungen, "himmlische" Texturen oder unheimliche, hohe Cluster-Effekte.
• Pop & Hybrid: Durch die trockene Grundaufnahme lässt sich der Chor sehr gut mit modernen Synthesizern schichten, um hybride Klangwelten zu erschaffen.

5. Technische Übersicht

Fazit: Der Soprano Choir ist das "Licht" in der Orchesterpalette. Er bietet eine Reinheit und Dynamik, die besonders dann glänzt, wenn der Chor mehr tun soll als nur im Hintergrund zu summen. Er ist ein echtes Performance-Instrument für komplexe vokale Linien.

Firma: Vienna Symphonic Library

Die Vienna Choir Library ist das umfassende Vokal-Ensemble der Vienna Symphonic Library und bildet das gesamte Spektrum des klassischen gemischten Chors ab. Sie besteht aus den vier klassischen Registern: Sopran, Alt, Tenor und Bass.

Wie alle Libraries der ursprünglichen VI-Serie wurde auch der Vienna Choir in der Silent Stage aufgenommen. Das Ziel war es, einen Chor zu erschaffen, der nicht nur statische Flächen liefert, sondern wie ein echtes Instrument "gespielt" und artikuliert werden kann.

1. Die Besetzung: Ein homogenes Kraftpaket

Jedes der vier Register besteht aus 16 Sängerinnen bzw. Sängern (insgesamt 64 Stimmen).

• Sopran & Alt: Liefern die weibliche Strahlkraft und Wärme – von ätherischen Höhen bis hin zu fülligen Mitten.
• Tenor & Bass: Sorgen für das maskuline Fundament – von lyrischen Tenor-Passagen bis hin zu autoritären, tiefen Bässen.
• Homogenität: Da alle Gruppen unter denselben akustischen Bedingungen aufgenommen wurden, verschmelzen sie zu einem perfekt balancierten Gesamtchor.

2. Artikulationen: Weit mehr als nur "Ah" und "Oh"

Der Vienna Choir ist berühmt für seine Flexibilität. Er bietet die Kontrolle über verschiedene Vokale und deren Verbindung:

• Vokal-Auswahl: Enthält die Hauptvokale A, E, I, O, U sowie den Summeffekt (Humming).
• Performance Legato: Dies ist das Alleinstellungsmerkmal. Es ermöglicht echte, fließende Übergänge zwischen den Noten auf demselben Vokal, was melodische Linien erst glaubwürdig macht.
• Staccato & Marcato: Ideal für rhythmische, "pfeffrige" Chorsätze, wie man sie aus der epischen Filmmusik oder Trailern kennt.
• Sforzato & Dynamics: Bietet kraftvolle Anschläge und kontrollierte Crescendo/Diminuendo-Verläufe.

3. Integration: Synchron-ized Vienna Choir

Heute wird die Library meist in der Synchron-ized Version verwendet. Hierbei wurden die ursprünglichen Aufnahmen für den Synchron Player optimiert:

• Der Raum-Faktor: Mittels Convolution-Technologie wurde der Chor in die Akustik der Synchron Stage Vienna versetzt. Er klingt dadurch sofort groß, räumlich und "fertig gemischt".
• Vokal-Morphing: Der Synchron Player erlaubt es, nahtlos zwischen verschiedenen Vokalen (z. B. von A nach O) oder Dynamikstufen zu blenden, was die Ausdruckskraft massiv steigert.

4. Einsatzgebiete

• Klassik & Sakralmusik: Durch die klangliche Reinheit ideal für Messen, Requien oder klassische Chorwerke.
• Filmmusik: Von leisen, mystischen Texturen bis hin zu gewaltigen, orchestralen Höhepunkten.
• Hybrid-Produktionen: Die Klarheit der Stimmen eignet sich hervorragend, um mit Synthesizern oder anderen Orchester-Libraries geschichtet zu werden.

5. Technische Übersicht

Fazit: Der Vienna Choir ist ein Arbeitstier für jeden Komponisten. Er verzichtet auf "Effekt-Hascherei" zugunsten von maximaler Spielbarkeit und klanglicher Präzision. Er ist die ideale Basis, wenn Sie einen Chor suchen, der flexibel genug ist, um sowohl zarte als auch monumentale Aufgaben zu übernehmen.

„Ein netter Bonus, der insbesondere für Film- und Game-Musik-Komponisten interessant sein dürfte, sind „Creepy“-Programme mit gruseligen Tönen und Atemgeräuschen.“
Mario Schumacher, Beat, Januar 2013

“It's exciting to hear VSL's trademark 'performance legato' sampling applied to vocals: the fluid, moving lines they create sound perfectly smooth at any speed, so you can use them for anything from slow, mournful melodies to darting fast runs. The legatos' terrific musical potential is further expanded by the incorporation of four dynamic layers, an unprecedented move that must have been a challenge for the programmers.”
“The timing of the crescendo and diminuendo performances is co-ordinated with military precision across the board […]. The four sections blend beautifully at all dynamics, a testament to very careful sampling and programming – put the faders in a straight line and the vocal balance is perfect every time […].”
“All in all, this is a choir with great musical capabilities.”
Dave Stewart, Sound on Sound, October 2010

„Die Stimme ist wohl das am schwierigsten zu reproduzierende Instrument. […] Vienna Instruments hat mit dem VIENNA CHOIR alles richtig gemacht. […] Sowohl im Hintergrund als auch direkt und SOLO im Vordergrund hören sich die Stimmen sehr authentisch an. Ein dezenter Hall über den Mix, und man denkt, dass man eine Gruppe Menschen vor sich hat. […] Die Wechsel zwischen den Artikulationen, den Lautstärken und der Dynamik sind durch die vielfältigen Steuerungsmöglichkeiten nahezu unhörbar.“
+ sehr gut klingende Stimmen
+ umfangreiche Artikulationen
+ einfache Bedienung (Vienna Instrument)
+ zahlreiche Modulationsmöglichkeiten
http://www.amazona.de/index.php?page=26&file=2&article_id=3065
Andreas Stadelmann, amazona.de, Oktober 2010

„Alles klingt klar, durchsichtig, detailliert und sehr sauber und direkt, […] in Verbindung mit Vienna MIR ist das sicher ein Traum. […] Ich halte diese Library für ein gelungenes Werkzeug auf gewohnt hohem Niveau.“
Hans Hafner, Sound & Recording, Oktober 2010

„Wie erwartet ist VSL mit Vienna Choir eine Chor-Bibliothek auf höchstem Niveau gelungen. Dabei trifft ein ausgezeichneter, ausgewogener Klang auf einen beeindruckenden Realismus.“
Vera Schumacher, Beat, Oktober 2010

„Beim ersten Durchhören fiel mir gleich auf, wie gut die Aufnahmen der verschiedenen Artikulationen zusammenpassen. Insbesondere die Unterschiede zwischen den Sustain-Tönen mit und ohne Vibrato sind so dezent, wie man das in der Praxis häufig benötigt. Die Klangqualität der Library insgesamt ist hervorragend. […] Aus meiner Sicht richtet sich die Library einerseits an Klassik-Arrangeure/Komponisten, andererseits aber auch an Komponisten von Filmmusik. Wie ich von einem Kollegen erfuhr, gibt es aber auch Metal-Bands, die sakrale Chorgesänge lieben und sich für dieses Produkt begeistern können.“
+ hervorragender Klang
+ praxisrelevante Artikulationen
http://www.bonedo.de/test/keyboards/software-und-controller/vsl-vienna-choir/intro/index.html
Mark Ziebarth, bonedo.de, Juli 2010

“Given VSL's reputation, it's no surprise that the quality of the individual samples is faultless, from deep, resonant basses through to heavenly sopranos.”
“The strength of Vienna Choir is its versatility, which makes it suitable for use in many different kinds of productions, although it's fair to say that it is probably best suited to orchestral music, as you might expect.”
Keith Gemmell, MusicTech Magazine, July 2010

„Die Homogenität ist perfekt. Selten wurde der Wunsch „Gib mir ein A!“ so konsequent erfüllt wie beim Vienna Choir. Wer pro Vokal eine so hohe Anzahl an Artikulationen benötigt, findet diese meiner Meinung nach konkurrenzlos im Vienna Choir. Damit spielt VSL erneut in der Oberliga mit und ich sehe ihn eher als einen Spezialisten für den gezielten Einsatz als einen Allround Chor für &bsquo;mal eben so‘.“
http://www.cremerseele.de/test-vsl-vienna-choir/
Markus Cremer, http://www.cremerseele.de, Juni 2010

„Vienna Choir […] bietet auf Sample-Basis einen erstaunlichen Realismus bei der Simulation großer Klassik-Chöre. Ich empfehle das Instrument daher für hochwertige lebendige Chorflächen in der Studioproduktion“
+ hervorragender Grundsound
+ gelungene Auswahl an Sound-Vorlagen
+ zahlreiche Patches mit Artikulationen
Matthias Sauer, Keys, Juni 2010

Firma: Vienna Symphonic Library

Die Vienna Solo Voices der Vienna Symphonic Library bieten eine außergewöhnlich intime und detailreiche Sammlung solistischer Stimmen. Das Ensemble besteht aus den vier klassischen Stimmlagen Sopran, Alt, Tenor und Bass, wobei jede Stimme von einem erstklassigen Solisten in der kontrollierten Akustik der Silent Stage eingesungen wurde.

Während Chöre oft für die Masse und den "heiligen Schein" im Hintergrund zuständig sind, rücken die Solo Voices das Individuum mit all seiner menschlichen Fragilität und Ausdruckskraft in den Mittelpunkt.

1. Das Konzept: Maximale Individualität

Jede Stimme in dieser Library ist als eigenständiges Instrument zu betrachten:

• Charakterstimmen: VSL hat Sänger ausgewählt, die über eine klare, modulationsfähige Stimme verfügen, die sowohl für klassische Liedvorträge als auch für moderne, cineastische Texturen geeignet ist.
• Trockene Akustik: Da die Aufnahmen in der Silent Stage stattfanden, fehlt ihnen der natürliche Kirchenhall. Das erlaubt es Ihnen, die Solisten mittels MIR Pro oder anderen Hallgeräten präzise im Mix zu platzieren – etwa ganz nah am Hörer für einen Pop-Kontext oder weit hinten in einer Kathedrale für sakrale Momente.

2. Artikulationen: Performance und Phrasierung

Die Solo Voices glänzen durch die VSL-typische Detailtiefe bei den Spielweisen:

• Performance Legato: Das Herzstück für realistische Melodien. Die Übergänge zwischen den Tönen wurden für alle Vokale aufgenommen, sodass die Melodielinien fließen, ohne künstlich zu wirken.
• Vokal-Vielfalt: Unterstützt werden die wichtigsten Vokale (A, E, I, O, U) sowie das Summen (Humming).
• Dynamische Abstufungen: Von hauchzarten Pianissimo-Sustains bis hin zu kräftigen Sforzatos und dramatischen Crescendo-Samples ist alles vorhanden, um eine lebendige Performance zu gestalten.
• Vibrato-Kontrolle: Sie können zwischen "Progressive Vibrato" (Töne, die ohne Vibrato beginnen und sich dann intensivieren) und konstanten Vibrato-Samples wählen.

3. Die Synchron-ized Version

In der aktuellen Synchron-ized Fassung wurden die Solo Voices für den Synchron Player optimiert:

• Integrierter Raumklang: Mittels Convolution-Technologie wurden die Solisten in den Raum der Synchron Stage Vienna versetzt. Das macht sie sofort einsatzbereit und sorgt für eine perfekte klangliche Verschmelzung mit anderen Synchron-Libraries.
• Vokal-Morphing: Sie können nahtlos zwischen den Vokalen überblenden, was besonders bei langen, gehaltenen Tönen für organische Klangverläufe sorgt.

4. Einsatzgebiete

• Filmmusik: Ideal für einsame, klagende Melodien (oft im Stil von "Gladiator" oder "Dune") oder mystische Vokalsätze.
• Kammermusik & Oper: Perfekt für die Erstellung von Vokal-Quartetten oder kleinen Ensembles, bei denen jede Stimme als Individuum erkennbar sein muss.
• Pop & Avantgarde: Durch die hohe Klarheit lassen sich die Stimmen hervorragend mit Effekten (Distortion, Delay) bearbeiten, um experimentelle Vokal-Texturen zu kreieren.

5. Technische Übersicht

Fazit: Die Vienna Solo Voices sind das perfekte Werkzeug für Momente, in denen ein ganzer Chor zu "anonym" wäre. Sie bringen die menschliche Komponente in Ihre Musik – mit all den feinen Nuancen, die eine einzelne Stimme so bewegend machen.

“[…] the library really comes to life in the four dynamic ‘performance legatos’, which feature wonderfully smooth (because they’re real) note transitions. These are particularly evocative in the alto’s and tenor’s quiet notes, a beautifully emotive articulation which would grace any melody line. I was also impressed with the accuracy and control of the spooky octave glissando slides. All in all, a perfect match for the Vienna Choir sections and a useful, expressive addition to the Vienna sound world.”
Dave Stewart, Sound on Sound, August, 2016
http://www.soundonsound.com/reviews/vienna-symphonic-library

„Ausdruckstarke Ergebnisse liefern die Solo Voices, wenn man sich in den Komfortbereichen der Interpreten bewegt und vom gegebenen Tonumfang oben und unten ein paar Töne vermeidet. [...] Mit den Performance-Legato-Samples werden realistisch klingende Gesangsmelodien auf der Klaviatur spielbar gemacht, die sich überraschend beweglich zeigen. Die Stimmen bringen mit ihrem natürlichen Vibrato die richtige Intensität ein, um den Zuhörer nicht nur zu täuschen, sondern im besten Fall auch zu berühren.“
„Fazit: Ein derart umfassendes Sample-Produkt für Solostimmen gab es bisher nicht. [...] Die Library bedient dabei das Klassikgenre mit authentischem Klang hervorragend und kommt ausdrucksstarken Gesangs-Performances erstaunlich nahe.“
Andreas Moisa, Keys, Juni 2015

"Huge cinematic choirs are very much in vogue at present. Their use is restricted mainly to background pad work or chanting and therefore avoid the scrutiny of upfront listening. It is a brave developer, then, that dares to compile a sample library of solo classical voices where every syllable will be clearly heard. VSL, though, has pulled it off here for sure. The results are really very impressive." 
"[…] cinematic composers who might at first pass this library by would be wise to give it a second listen." […] the Vienna Solo Voices are beautifully sound, meticulously recorded and, as a collection of seven individual singers, the best you can get."

Verdict [9/10]:
+ Seven classical voices
+ Excellent coloratura soprano
+ Blends well with Vienna Choir

Keith Gemmell, Music Tech, April, 2015
http://www.musictech.net/2015/04/vienna-solo-voices-review/

Firma: Vienna Symphonic Library